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5 idées de lieux pour tourner des vidéos d’entreprise

Vous souhaitez tourner une vidéo mais vous ne savez pas dans quel lieux le faire ? Découvrez nos 5 idées de lieux pour tourner des vidéos d’entreprise.

Tourner ses vidéos d’entreprise en studio

Tourner en studio c’est parfait si vous souhaitez des plans de qualité commerciale. La plupart du temps, le studio est prêt à l’emploi, il dispose généralement d’un kit technique son et éclairage. Il se peut que le matériel vidéo soit pré-installé et mis à votre disposition.

Quels sont les avantages techniques ?

Côté technique, l’éclairage est optimisé, la lumière étant artificielle, elle s’adapte au besoin de chacun. La qualité acoustique d’un studio est également à souligner, adieu les bruits de fond !

En bref, faire le choix d’un studio vidéo, c’est aussi optimiser le temps de vos équipes grâce à toutes les possibilités que vous offre le tournage en studio.

Vous n’avez pas besoin d’autorisation pour tourner dans un studio, par contre pensez à intégrer les coûts liés à la location dans votre budget !

Tourner ses vidéos d’entreprise en décor naturel

Que vous cherchiez à filmer en pleine nature avec une lumière naturelle ou bien à enregistrer des bandes son originales, le naturel met en scène vos acteurs dans des décors réalistes et somptueux. Une vraie touche d’authenticité !

Pensez à l’accessibilité des lieux et également à la meilleure période de tournage pour votre vidéo.

Rien de mieux que de mettre des images sur des mots, visionnez le film institutionnel réalisé par Bproduction pour la marque Gerblé. Une vidéo réalisée au cœur du Berry qui exprime parfaitement toute la fierté et la passion qui animent les acteurs de la filière CRC.

Tourner sa vidéo d’entreprise dans un appartement

Pourquoi avoir recours à la location d’un appartement pour un tournage vidéo ? Vous cherchez de l’originalité ? Vous souhaitez que votre cible s’identifie au maximum ?

Alors tourner dans un appartement est une bonne idée ! Ce lieu est recommandé pour les tournages incluant des influenceurs par exemple. Si vous souhaitez commercialiser un nouveau produit, cela peut également être un atout. Vous pourrez montrer son utilisation en action. Vous voulez mettre en place des vidéos tutorielles pour expliquer de façon claire le fonctionnement de votre produit ? Le tournage en appartement est une nouvelle fois une bonne alternative ! Pensez à styliser l’intérieur comme bon vous semble en ajoutant des accessoires, des objets ou même du mobilier.

Parmi les autres avantages, on retrouve aussi :

● le coût réduit. En effet, la location d’un appartement coûte moins chère que celle d’un studio

● le décor de l’appartement, il donne un aspect naturel et un certain cachet authentique à vos scènes

Quelles solutions pour tourner une vidéo d’entreprise dans un appartement ?

Vous êtes convaincus ? Deux solutions s’offrent à vous :

● tourner chez quelqu’un que vous connaissez

● ou bien louer un appartement

Si vous tournez chez un proche, pensez à bien retirer tous les objets personnels.

Tourner ses vidéos d’entreprise au sein de ses locaux

Vous souhaitez montrer l’ambiance de travail qui règne au sein de votre entreprise ? Vous voulez plonger l’audience dans l’envers du décor ?

Quels types de vidéos produire ?

Optez pour un tournage au sein de votre locaux ! Plusieurs types de vidéos sont envisageables :

● l’interview du dirigeant. C’est une occasion unique pour transmettre un message fort et de placer les forces de l’entreprise au premier plan.

● le témoignage d’un client. Quoi de mieux pour vanter votre produit ?

● une vidéo marque employeur. Le but ? partager les coulisses de l’entreprise, mettre en avant les employés et les valeurs de la société

Envie de voir à quoi ressemble une vidéo tournée dans des locaux d’entreprise ? Pourquoi ne pas oser une interview décalée ?

Tourner ses vidéos d’entreprise pendant un évènement

Un séminaire ou une convention annuelle au programme cette année ? Saisissez l’occasion pour afficher vos valeurs en tournant une vidéo lors de cet événement fort.

Pourquoi réaliser une vidéo d’entreprise lors d’un événement interne ?

Ce type de vidéo est un atout pour votre communication interne. Les avantages sont multiples : moderniser l’image de l’entreprise auprès des salariés, faire circuler l’information plus facilement au sein de votre société et immortaliser les moments importants partagés par tous.

Symétrix a fait le choix de la vidéo événementielle dans le cadre de sa stratégie de communication interne, c’est pourquoi L’équipe Bproduction a filmé l’évènement Run in Lyon pour un rendu unique et un souvenir magique !

Les lieux de tournage sont divers et variés mais il est très important de choisir un lieu adapté à votre future vidéo. Il doit être approprié afin de réunir de bonnes conditions de tournage. Ayez toujours en tête les principaux critères de sélection : éclairage/luminosité, sonorité, espace et localisation. Il est bien évidemment possible de tourner dans plusieurs lieux, faites bien vos repérages !

Besoin de conseils, d’avis professionnels pour tourner votre vidéo d’entreprise ? Nous espérons que nos 5 idées de lieux pour tourner des vidéos d’entreprise vous ont aidé ! Pour plus d’infos, Contactez Bproduction !

Comment augmenter sa visibilité grâce au sous-titrage vidéo ?

Vous doutez encore de la puissance du sous-titrage vidéo ? Ou bien vous avez conscience de son pouvoir mais ne savez pas comment le mettre à profit ? Comment augmenter sa visibilité grâce au sous-titrage vidéo ? La réponse dans cet article !

Les sous-titres facilitent l’accès aux contenus

Nous sommes toujours en mouvement. Nous nous déplaçons en bus, en métro, en transports en commun et le son peut déranger les personnes autour de nous. Le sous-titrage rend les vidéos plus faciles à regarder. Ainsi, où que nous soyons, quoi que nous fassions, nous pouvons visionner un contenu dans n’importe quel contexte. Le son n’est plus une nécessité grâce au sous-titrage vidéo.

Les sous-titres engagent encore plus le public car ils facilitent le visionnage. C’est le cas de la vidéo réalisée par Bproduction pour la marque Gerblé.

Les sous-titres améliorent la compréhension

Saviez-vous que les vidéos sous-titrées retiennent plus facilement l’attention du public ? En effet, les vidéos sous-titrées sont visionnées plus longtemps. En regardant votre contenu plus longuement, le public comprend mieux votre message. Cela peut aussi améliorer les performances de votre contenu sur les moteurs de recherche et ce point n’est pas négligeable (Bonjour Google).

Augmenter sa visibilité grâce au sous-titrage vidéo auprès de la population sourde et malentendante

C’est un fait, les technologies évoluent. Avec elles, l’utilisation et la popularité de la vidéo augmentent. Les sous-titres profitent à tous, mais surtout aux personnes sourdes et malentendantes. Grâce à eux, les vidéos leurs sont désormais accessibles et compréhensibles.

D’après l’Organisation Mondiale de la Santé, c’est près de 466 millions de personnes dans le monde qui seraient touchées d’une déficience auditive « handicapante». Ainsi, sous-titrer vos vidéos revient à donner accès à votre contenu à toutes ces personnes. Plus vous détaillez vos sous-titres, mieux c’est.

Les sous-titres optimisent votre référencement et votre contenu grâce aux transcriptions

Les sous-titres sont une représentation textuelle du contenu parlé. Les moteurs de recherche ne peuvent pas regarder une vidéo, en revanche, ils peuvent indexer du texte. Grâce aux sous-titres votre contenu vidéo est indexé.

Augmenter sa visibilité grâce au sous-titrage vidéo qui étend votre couverture

Le sous-titrage vidéo améliore l’accessibilité de votre vidéo. Vous êtes une entreprise de dimension internationale ? Pensez au sous-titrage en différentes langues. Il peut permettre d’améliorer la compréhension de tous lors d’événements internes organisés par l’entreprise. Il peut aussi permettre une diffusion plus large de votre vidéo, dans différents pays.

Connaissez-vous le mode silencieux ?

Les réseaux sociaux et notamment Facebook activent le mode silencieux par défaut sur la lecture automatique. Activées en mode automatique, les vidéos ne comportent pas de son, le rôle du sous-titrage apparaît là encore comme étant évident. Ils maximisent vos chances d’attirer l’attention des utilisateurs et ainsi d’étendre votre couverture.

Si vous n’êtes toujours pas convaincus par la puissance du sous-titrage vidéo pour votre visibilité. Voici quelques chiffres : 85% des vidéos sont utilisées sans le son¹, +7,32% de vues grâce au sous-titrage² , +12% du temps de visionnage¹.

¹Novastream, source Facebook

²Novastream, source Discovery Digital Networks

Votre vidéo est qualitative ? Le montage est propre ? Optimisez votre visibilité en sous-titrant votre vidéo ! Vous facilitez ainsi l’accès à votre contenu, la compréhension et vous rendez accessible votre contenu aux personnes sourdes et malentendantes. Les sous-titres sont aussi très importants pour notre ami Google. Vous l’aurez compris, le sous-titrage vidéo est un allié de taille.

L’agence de création de contenus vidéos Bproduction vous accompagne dans votre projet de réalisation vidéo : film institutionnel, film corporate, film de marque, etc. Contactez-nous et construisons ensemble la stratégie vidéo qui vous convient !

augmenter sa visibilité sous-titrage vidéo

Comment briefer son agence vidéo ?

Découvrez dans cet article comment briefer son agence vidéo ! Vous avez un projet vidéo et souhaitez faire réaliser un film corporate, un film d’entreprise ou un film de marque ? Un manque d’informations sur les informations à donner à votre agence vidéo ? On vous explique tout !

Qu’est-ce qu’un brief ?

Réaliser un brief revient à réaliser un cahier des charges et son utilité est primordiale, c’est pourquoi sa rédaction doit être exemplaire. Il va guider votre agence de production vidéo tout au long du projet.

Comment briefer son agence vidéo : présentation générale

La première étape essentielle d’un bon brief est d’expliquer à votre agence vidéo qui vous êtes, quelles sont vos cibles et vos besoins. Pour vous aider, vous pouvez suivre cette trame :

Qui êtes-vous ?

Répondez le plus clairement possible à toutes ces questions, elles aideront votre agence de production vidéo à mieux cerner votre environnement.

Qui est votre entreprise ?
Quel est son secteur d’activité, son domaine ?
Comment définissez-vous ses valeurs ?
D’après-vous, quelles sont ses forces et ses faiblesses ?
Où est-elle située sur le marché ?
Qui sont ses principaux concurrents ?
Depuis combien de temps a-t-elle été fondée ?

Quelles ont été ses principales évolutions ?

Comment doit-elle (ou est-elle) perçue ?

Qui est votre cible : à qui s’adresse la vidéo ?

Vous devez tenir compte de votre cible : qui est-elle ? Quelles sont ses habitudes ? Qui va regarder votre vidéo ? Vos prospects, vos clients, vos employés ? Que doivent ressentir les personnes en la visionnant ?

Savoir qui est votre public, c’est donner l’opportunité à votre agence vidéo d’adapter votre message.

Comment briefer son agence vidéo : la production vidéo

Quel est votre objectif principal ?

Soyez clair sur votre objectif. Quel but souhaitez-vous atteindre ? Quel problème souhaitez-vous résoudre ? Quelques exemples d’objectifs :

Augmenter le trafic du site internet

Encourager la conversion des prospects

Expliquer un concept

Accroître la notoriété

Soyez le plus précis possible. La qualité de votre vidéo dépend de la précision sur votre objectif. Réfléchissez bien à l’action que voulez-vous déclencher. Quelle action souhaitez-vous susciter chez votre public cible après le visionnage de votre vidéo ? Doit-il se rendre sur votre site web ? Doit-il avoir envie d’acheter votre produit ?

N’essayez pas de répondre à plusieurs problématiques en une seule vidéo, une vidéo = un objectif.

Où sera principalement visionné la vidéo ?

Pensez à renseigner cette information dans votre briefing. En effet, la production de votre vidéo est impactée suivant où votre production sera visionnée. Est-elle destinée à un site internet ? À une publicité télévisée ? Votre agence de production vidéo adaptera la production et le format de votre vidéo aux lieux où elle sera diffusée.

La diffusion de votre vidéo dépend également de votre cible. Pensez à la meilleure façon de l’atteindre.

Quelques références de campagnes vidéo ?

Si vous avez des exemples de projets vidéo qui vous plaisent, partagez-les avec votre agence et expliquez-lui pourquoi ils vous ont marqué. Cela peut être le format, la durée, le style utilisé, ou même le ton. Essayez de développer au maximum.

Des options ?

Pensez à préciser les potentielles options que vous souhaitez ajouter à votre vidéo. Besoin d’une voix off ? Besoin de sous-titres en français et/ou en anglais pour votre clientèle internationale ? Encore une fois, précisez au maximum votre demande et vos besoins.

Quelles sont vos attentes calendaires et tarifaires ?

Et oui, réaliser une vidéo prend du temps et coûte de l’argent, c’est pourquoi il est important de réfléchir en amont à ce que cela représente pour votre entreprise. Pensez donc au moment le plus opportun pour lancer votre campagne et/ou votre produit et précisez le plus tôt possible ces informations à votre agence de production vidéo. Côté budget, le coût peut varier en fonction de l’ampleur de votre projet alors renseignez-vous en amont en demandant un devis.

Une idée de votre budget pourra aiguiller l’agence de production vidéo sur sa proposition.

Après la rédaction du brief, faites-le relire à plusieurs personnes. Une fois validé, transmettez-le à votre agence vidéo. S’impliquer dans VOTRE projet vidéo accélère le processus et la qualité finale de la vidéo (cela motivera d’avantage votre agence de création de contenus !). Pensez à mettre à jour votre brief si jamais des informations changent ou évoluent.

La prochaine étape ? Trouver THE agence, créative et humaine. Jetez un oeil au portfolio de l’agence Bproduction, créatrice de contenus vidéo.

Pourquoi avoir une identité sonore dans sa vidéo d’entreprise ?

Vous réfléchissez à avoir une identité sonore ou bien vous êtes complètement novice et chercher des infos à ce sujet ? Dans cet article nous vous expliquons pourquoi avoir une identité sonore dans sa vidéo d’entreprise.

Qu’est-ce que l’identité sonore ?

Pour débuter, il convient de définir ce qu’est une identité sonore. C’est l’utilisation stratégique d’éléments sonores, c’est-à-dire des voix, des jingles, des instruments ou même de chansons pour perfectionner l’identité d’une marque. C’est en quelque sorte le logo audio de votre société.

Le son est un outil puissant

Le son est un outil puissant qui est incroyablement efficace. Saviez-vous que nous pouvons réagir aux sons jusqu’à 100 fois plus vite qu’aux images visuelles ?

Les oreilles ne cessent de recevoir des stimuli auditifs. Le son génère énormément d’émotions et peut rappeler des souvenirs qui y sont liés. Ainsi, il a le don de grandement influencer l’humeur. Rappelez-vous de votre dernier film d’horreur et de cette musique de suspense pendant les moments intenses.

Monter une stratégie de marque auditive permet d’exploiter la puissance du son pour créer une affinité, autre que visuelle avec vos clients. Les éléments visuels (logo, charte graphique, etc.) sont également très importants, mais le son vous permet d’atteindre vos clients à un tout autre niveau, sans être touché par les images et le texte. Ainsi, ajouter un jingle ou toutes autres références à votre société dans votre vidéo d’entreprise c’est asseoir votre notoriété et retranscrire sa personnalité.

Quelle marque ne souhaite pas générer d’émotions et de souvenirs chez son public ? Un son qui marque, c’est un outil qui permet au public de se rappeler de la marque.

Avoir une identité sonore dans sa vidéo d’entreprise pour renforcer votre marque

Posséder une identité sonore c’est mettre en avant, votre marque, ses valeurs, ses promesses et sa personnalité.

La dimension émotionnelle

L’ajout de sons et de de musique apporte une autre dimension à votre marque, comme la dimension émotionnelle. En créant votre identité sonore sur mesure, c’est-à-dire en choisissant les bons sons, les bonnes intonations, vous pouvez mieux communiquer sur les valeurs de votre marque auprès du consommateur.

L’agence de production sonore ABC Voice vous aide à travailler sur la cohérence de votre message et également sur sa pertinence émotionnelle. L’agence de production audiovisuelle Bproduction est spécialisée dans le film d’entreprise, elle vous accompagne au quotidien dans la réalisation du film qui vous correspond.

La démarcation

En faisant entendre votre voix, vous multipliez vos chances de vous démarquer sur le marché. Bien entendu, votre logo, votre charte graphique et tous autres éléments visuels restent vitaux mais votre identité sonore vous permet d’être visible autrement, à d’autres endroits comme sur la route dans la voiture.

Devenir mémorable

Pour être mémorable, votre identité sonore doit être assez courte. Pourquoi ? Car plus le son est court, plus il est facile à retenir. Quelques secondes suffisent pour créer un lien avec votre public. Votre identité sonore doit être unique. ABC Voice vous aide à statuer sur le type de sons qui vous représentent le mieux. Faites correspondre toutes vos stratégies pour que votre communication soit la plus cohérente possible.

Les musiques, chansons et jingles laissent une empreinte dans les mémoires. Ils rendent vos vidéos d’entreprise mémorables et reconnaissables grâce à un son. Qui ne connaît pas le fameux Jingle de la SNCF ? Il est utilisé par la société nationale des chemins de fer dans toutes les gares et également dans toutes les campagnes de communication. Cette musique fait partie intégrante de leur ADN. Plutôt pratique pour les spots TV non ?

Le son ne doit pas être considéré comme un élément secondaire mais une bonne identité sonore se travaille.

Vous avez désormais la réponse à la question “Pourquoi avoir une identité sonore dans sa vidéo d’entreprise ?” et souhaitez renforcer votre marque ? Contactez Bproduction !

avoir une identité sonore dans sa vidéo d'entreprise mixage sonore

Quand le storytelling rencontre le motion design

Que se passe-t-il quand le storytelling rencontre le motion design ? Lorsque le graphisme devient médium ? La réponse dans cet article !

Le storytelling d’entreprise est un format qui attire. Chaque incident est une histoire. Chaque expérience est un récit. Le storytelling ne se limite pas à des mots.

Storytelling et motion design, une expérience significative et percutante

Créer du lien avec son client et/ou son prospect devient essentiel. Il s’agit de lui proposer de rentrer dans votre univers, de promouvoir vos valeurs pour mieux lui vendre vos produits.

Les deux éléments nécessaires pour débuter une bonne histoire sont un conteur et quelqu’un pour entendre ce que vous avez à dire. Lorsqu’on donne vie à une histoire avec le motion design, on transforme des phrases en une expérience exaltante.

L’iconographie, l’illustration et les graphiques sont de puissants outils de narration. Ils vous permettent de raconter l’histoire de votre marque. Les images vous aident à captiver le consommateur et à délivrer votre message. Le motion design mêlé au storytelling consiste à raconter une histoire avec des images, du son et des vidéos. Et surtout rappelez-vous que émouvoir, c’est vendre.

La structure de narration

Il est important de structurer un flux de narration. Celui-ci doit être fluide, il doit paraître naturel. Soyez attentif à rendre le récit compréhensible et simple.

Selon Truby, il existe 7 étapes clés dans la structure narrative. Elles s’étalent du début à la fin de l’histoire :

Une faiblesse (ou un défaut de personnalité) et un besoin.
Un désir.
Un antagoniste (ou adversaire)
Un plan.
Une bataille.
Une révélation personnelle.
Un nouvel équilibre.

L’écriture classique et le storytelling d’un produit, d’une marque ou d’un concept sont différents. Demandez conseil à votre agence de production vidéo pour l’écriture de votre scénario.

La conceptualisation

Cette étape est fondamentale. Elle est très importante pour la création de graphiques animés. Peu importe le temps de votre clip, 30 secondes ou 30 minutes. La durée d’attention des internautes est de moins en moins longue, c’est pourquoi il est primordial d’impacter dès les premières secondes.

Comme pour toutes vidéos, il faut bien évidemment se poser quelques questions avant de commencer :

Quel est le format de la vidéo ?
Où sera-t-elle publiée ?
Combien de temps doit-elle durer ?
Quel(s) émotions doit-elle générer ?
Pourquoi cette vidéo doit-elle être produite ? Quel est le but ?

Storyboarding

L’étape suivante est le storyboarding. En motion design, le storyboard aide à assembler chaque image et à visualiser l’histoire, tout comme dans d’autres disciplines d’ailleurs.

C’ est le premier jalon graphique. Ainsi, il crée un pont entre le script et le spot final. Il pose la base de la narration graphique. C’est ici que vous réfléchissez aux types de compositions visuelles : emplacement des titrages, emplacement des mots, etc. Réfléchissez également à un possible fil rouge. Cela peut être un élément graphique récurrent.

Le storyboard va également permettre au client de se projeter dans votre motion design.

Il faut toujours garder à l’esprit que tout acte visuel et sonore transmet un message. Votre film est un langage dans lequel vous communiquez un message, celui-ci qui doit être clairement compris.

Bien entendu, pour réaliser cette tâche assez complexe tout de même, votre agence de production audiovisuelle Bproduction est là pour vous aider !

Storytelling et motion design : la conception

C’est au moment de la conception du motion design que les idées prennent vie. L’histoire voit le jour à travers le graphisme. C’est la partie la plus technique. Même s’il peut être tentant d’utiliser votre propre style, veillez aussi à respecter les directives de la marque. Quand le storytelling rencontre le motion design, la conception consiste à assembler une histoire cohérente. Tout doit être synchronisé, la voix-off, le tempo, le titrage, la musique, etc. Il ne faut pas surcharger le motion design d’effets en tous genres. C’est pourquoi il est primordial de faire appel à un professionnel ! Bproduction est un expert du motion design.

Le motion design crée un lien entre l’interaction et le langage visuel qui communique clairement l’histoire de l’expérience. Ici, le travail du motion designer est de réussir à transmettre des émotions, du sens, à travers des images animées.

Exemple de vidéo mêlant motion design et storytelling

Cette vidéo raconte une histoire. Elle utilise du texte, quelques données ainsi que des caractères simples associés au mouvement de la caméra pour montrer les défis auxquels certaines jeunes femmes sont confrontées à travers le monde. « Girl Effect utilise le pouvoir des médias pour libérer le pouvoir des filles ».

Vous l’avez compris en lisant cet article, il est préférable de passer par une agence de production audiovisuelle pour la réalisation d’un motion design basé sur du storytelling. Les diverses compétences d’une agence de production vidéo vous aident et vous accompagnent dans la totalité de votre projet. Contactez l’agence de création de contenus vidéos Bproduction ! Histoire 100% créative au rendez-vous !

Série de vidéos pour TBS

Les prémices

L’agence Bproduction a été contactée par TBS pour la création et la production d’une série de vidéos pour mettre en avant les grands piliers du Programme Grandes Ecoles de TBS.

Le brief

Le but est précis : présenter et valoriser le PGE de TBS. En effet, suite à notre premier travail collectif de création de contenus avant l’été, nous nous sommes penchés sur un nouveau format de contenus vidéos capables de présenter les grands piliers du PGE tout en :

● reflétant le positionnement de la marque,

● traduisant la baseline «InspiringEducation, InspiringLife»,

● étant en adéquation avec notre nouvelle campagne dans les codes graphiques et dans son concept,

● étant dans les tendances actuelles

Suite à notre premier travail, un point clé a été identifié par le client, celui de placer l’étudiant au centre des contenus. En effet, il semblerait que les futurs étudiants soient plus réceptifs à un discours prononcé par des étudiants quand il s’agit d’évoquer les points forts et les différences du PGE de TBS.
C’est ainsi que cette saison 2 s’oriente vers la création de contenus impliquant les étudiants lors du tournage. Il est important de préciser que ce constat intervient dans une période de crise sanitaire liée au virus covid-19 et implique donc à toute l’équipe de trouver des solutions adaptées puisque tous les étudiants sont à domicile et que l’école est fermée.

La réponse créative Bprod’

Création d’une série de vidéos centrée sur les étudiants

Quelle est la première motivation à rejoindre une école de commerce ? Le réseau. Ainsi, parler avec ceux qui l’ont déjà intégré, les écouter raconter leurs anecdotes, leurs points de vues, apparaît comme une source d’information essentielle pour les futurs étudiants. Ils sont ces initiés, ceux qui détiennent le secret, ceux qui sont au courant des pratiques.

L’idée de la série est donc de donner la parole aux étudiants, professeurs et personnels administratifs capables de livrer des informations concrètes sur le PGE et aussi capables d’apporter quelques anecdotes sympas.

Un titre impactant

Pour le titre, la société de production vidéo joue sur le rapprochement des mots initié et inspiré autour de l’expression « Délit d’initié » afin de donner un petit caractère transgressif et différenciant à la série et à la façon de communiquer (pas trop sérieuse). Plutôt cool non ? Ceci permet de :

● créer un lien avec la cible et un sentiment d’appartenance car les interviewés délivrent sans tabou les informations clés sur le PGE de TBS,

● de créer de la cohérence avec la communication de marque en intégrant la notion d‘inspiration

Les questions posées aux interviewés ont été préparées conjointement avec TBS afin de trouver la bonne tonalité. Un joli travail d’équipe et de cohésion !

Côté style

Face à la crise sanitaire, Bproduction avait deux choix :

si le tournage est possible = regrouper les interviewés à l’école pour faire les interviews sur fond de couleur et quelques images d’illustration dans les locaux,
si le tournage est impossible = imaginer des enregistrements via skype

C’est aussi ça le travail d’une agence de production vidéo, parer à chaque éventualité !

Les thématiques

Chaque vidéo aborde une thématique précise. Pour donner un exemple, la vidéo numéro 2 aborde la vie associative de TBS.

C’est ainsi que le BDE parle du processus d’intégration, des soirées, des galas.
Escadrille Junior Conseil met l’accent sur les associations professionnalisantes qui font monter les élèves en compétences.
Le Bureau de l’humanitaire permet aux étudiants de défendre des valeurs importantes.
La fédération des associations veille au bon développement des 30 associations de l’école grâce à des moyens humains mais aussi financiers.

En prod’

Une thématique par vidéo

TBS a fourni une thématique qui correspond au sujet principal de la vidéo.

La première vidéo présente l’école au travers les interviews d’étudiants et de la directrice du programme grande école TBS.
Le thème de la deuxième vidéo est celui de la vie associative au sein de l’école. La vidéo doit donc véhiculer cet esprit associatif. L’équipe Bprod a donc interviewé les responsables de plusieurs associations dont le BDE et la fédération des associations.

Sur chaque vidéo, le client a travaillé ses questions, puis l’équipe Bproduction a retravaillé les questions/réponses afin de mettre en avant les idées fortes.

Ça tourne !

Le tournage a finalement pu avoir lieu, il s’est déroulé en petit comité, avec :

le réalisateur Anaël Alonso,
un chef de projet,
la cliente chargée de communication.

Les interviews ont été tournés sur fond de couleur, sur une matinée. L’après-midi étant réservé au tournage des plans de l’école, ainsi qu’aux plans de coupe.

Pour chaque vidéo, la réalisation est la même. On utilise toujours la même façon de filmer,

la même DA, le même fond de couleur. On donne ainsi une harmonie au projet.

💡 Petite touche de sympathie pour notre DA et notre réalisateur qui travaillent en étroite collaboration et permettent un rendu plus rapide et créatif.

Cette série de vidéos à été relativement rapide, le projet devait être réalisé dans un temps record, pari réussi pour l’agence de production vidéo Bproduction !

La fiche technique de la série de vidéos

Conception : Charlotte Cario
Réalisation : Anael Alonso
DA : Jenyfer Darreux
Gestion de projet : Clémence Lepetit & Louis Martin
Musique : Julien Costa

L’équation gagnante

40 claps + 50m de rouleau de fond de couleur = une série vidéo qui déchire !

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Un grand merci à l’équipe de TBS
pour leur coopération et leur bienveillance !

Campagne vidéo pour Everwin

Les prémices

Everwin a contacté l’agence de création de contenus vidéos Bproduction dans sa recherche d’une agence pour être accompagné dans la réalisation d’une campagne vidéo de promotions de leurs logiciels.

Le brief

Everwin souhaite une campagne vidéo promotionnelle pour ses logiciels BtoB. L’agence de production audiovisuelle Bproduction s’est donc lancée dans la création de 6 spots vidéo correspondants à 6 logiciels de gestion (ERP) métiers dédiés aux TPE/PME.

L’univers graphique sera celui du client : du vert, du gris et du blanc. L’ambiance générale s’articulera autour de la sérénité, du zen et de la simplicité. La mécanique retenue est la suivante : un plan libre de droit qui montre une situation + un message qui interpelle + un claim argument qui positionne l’entreprise + 1 signature.

La diffusion de la campagne vidéo est prévue sur le site internet du client, sur ses réseaux sociaux tels que LinkedIn, YouTube et Twitter. Des campagnes emailings sont également prévues. Le cœur de cible : les prospects.

La réponse créative Bprod’

6 vidéos pour 6 cibles clients

Lors du brief avec Everwin, 6 cibles clients ont été identifiées. Il paraît donc logique de réaliser 6 vidéos en lien avec chaque catégorie de prospect.

Vidéo 1 : Cabinets de conseil
- Personas : consultants, chefs de projet, managers entre 35 et 45 ans, plutôt en chemise
- Bénéfices pour les cabinets de conseil : être alertés en temps réel des dérapages de projets (dépassement de jours) et piloter la rentabilité sur les affaires sereinement et réagir vite

Vidéo 2 : Agences de communication, pub, agences web
- Personas : directeur artistique, créa, directeur conseil, entre 25 et 35 ans, plutôt décontractés avec un espace de travail convivial (babyfoot, canapés, PC sur les genoux, etc.)
- Bénéfices pour les agences de communication : planifier avec souplesse et gérer le planning pour garantir une marge brute

Vidéo 3 : Experts comptables
- Personas : responsable de missions, auditeur, expert comptable
- Bénéfices pour les experts comptables : piloter les missions et suivre leur rentabilité, sérénité dans le renouvellement des missions et le développement d’autres missions avec plus de marge (audit, conseil…)

Vidéo 4 : Sociétés du BTP
- Personas : chefs de chantier, conducteurs de travaux…
- Bénéfices pour les sociétés du BTP : Piloter les chantiers, optimiser les coûts et les marges et également avoir une meilleure rentabilité des chantiers

Vidéo 5 : Architectes
- Principaux bénéfices pour les architectes : simplifier la gestion des projets et automatiser les tâches administratives du cabinet

Vidéo 6 : Géomètres experts et topographes
- Principaux bénéfices : simplifier la gestion des dossiers pour gagner du temps et partager les données et documents simplement

Pourquoi réaliser ce travail de réflexion et de recherche ? Tout simplement pour avoir une base de travail solide. L’objectif est de réussir à trouver LE bon plan qui montre LA bonne situation, un message qui interpelle, un claim argument qui positionne l’entreprise et les logiciels et enfin, une signature.

En prod’

Une conception et une narration qui claquent

Côté production, l’agence de production audiovisuelle Bproduction s’est occupée de la conception et de la narration. Elle a ainsi proposé différents degré de « fun », de « décalé » et également plusieurs choix de claims. Pour donner un exemple concret, le claim de la vidéo concernant les agences de communication est « Ca vous va bien de maîtriser vos marges brutes », la signature est représentée par la baseline « Ca fait du bien d’avoir l’esprit serein ».

Après une sélection de critères précis, le choix des achats d’art a été fait et une touche de motion design a été ajoutée. Il a ensuite fallu animer le motion et trouver la bonne façon de faire apparaître le claim.

La fiche technique de la campagne vidéo

Conception-Narration : Cédric Gavillet
Cheffe de projet : Amandine Bongiorno
DA + Motion : Mathieu Pace
Son : Julien Costa

L’équation gagnante

Un client compréhensif et réactif + une équipe productive = un projet réussi et apprécié de tous !

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Un grand merci à l’équipe d’Everwin
pour leur coopération et leur bienveillance !

Vidéo en motion design pédagogique pour l’ESRF

Les prémices

L’ESRF a contacté l’agence Bproduction pour être accompagnée dans la réalisation d’une vidéo en motion design pédagogique à destination des collégiens et des lycéens.

Le brief

L’European Synchrotron Radiation Facility souhaite une vidéo en motion design pédagogique pour expliquer ce qu’est l’imagerie par rayon X et ce que sont les techniques d’imageries et leurs applications. Le but est donc de réaliser une vidéo qui vulgarise l’information, expliquer à une cible jeune le travail de l’ESRF.

Les caractéristiques de la vidéo

Le style graphique souhaité est le cartoon, la durée d’1min30 maximum. Le client demande également que la vidéo soit réalisée en français avec une déclinaison en anglais. Les cibles de cette vidéo pédagogique en motion design sont les collégiens et les lycéens, ainsi que les professeurs. La diffusion est prévue lors de l’accueil de classe au sein de l’ESRF, ainsi que sur le site internet de l’ESRF et leurs réseaux sociaux.

La réponse créative Bprod’

L’intention narrative

Vulgariser un discours n’est pas une mince affaire. L’agence de production vidéo Bproduction est convaincue de l’importance d’aller chercher les références de la cible. Quel est son quotidien ? Quelle est sa culture ? Toutes les réponses à ses questions nous aident à parvenir à créer un lien avec elle. En effet, pour les intéresser il faut qu’elle se sente comprise. Il faut appréhender sa réalité et ses intérêts.

Avec une pointe d’humour, d’autodérision et des figures de style bien choisies, nous pouvons ainsi parvenir à construire une narration pertinente.

L’axe graphique : le collage

Le style de collage d’éléments photo et d’illustrations permet de réutiliser les images du client et de montrer les illustrations concrètes de son propos. Ce style de réalisation se base sur la charte graphique de l’ESRF et se trouve dans la continuité de la première vidéo déjà réalisée.

En prod’

Ingrédients pour la conception et la production d’une vidéo en motion design pédagogique

Un bon script. D’abord rédigé par le client pour être le plus précis possible et ensuite couplé aux idées de Bproduction et leur narratrice pour donner une touche « jeune » au discours. Des relectures précises et quelques ajustements et le tour est joué !
Un storyboard réalisé par l’équipe Bproduction
Une direction artistique et des animation en motion design : création de planches, définition du style, etc.
Une recherche de photos libres de droits gratuites, en fonction de la définition du projet
Une voix-off adaptée grâce à un casting de voix, une sélection et un enregistrement en studio
Une musique et un mixage sur-mesure réalisé par le musicien de Bproduction, Julien.

La fiche technique du film témoignage manifeste

Narration : Camille Laureau
Cheffe de projet : Amandine Bongiorno
Illustration : Romaine Lapie
Motion : Jenyfer Darreux
Son : Julien Costa

L’équation gagnante

Un client compréhensif et réactif + une équipe productive = un projet réussi et apprécié de tous !

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Un grand merci à l’équipe de L’ESRF
pour leur coopération et leur bienveillance !

Film témoignage manifeste pour GEM

Les prémices

Après une présentation de notre méthode de travail, de nos réalisations, de notre agence de production audiovisuelle et l’acceptation du budget proposé par GEM, l’équipe s’est directement mise au travail !

Le brief

La demande du client est claire, Grenoble Ecole de Management souhaite une vidéo témoignage. Basée sur plusieurs témoignages, ainsi que sur des images d’illustration, son but est de présenter le programme Management in International Business et donner envie aux élèves d’intégrer ce programme. Cette production ne doit pas excéder 1min15 et doit intégrer une voix-off en anglais ainsi qu’un sous-titrage optionnel.

C’est bien évidemment les élèves à la recherche d’une école de commerce qui sont ciblés. La diffusion est donc prévue sur les réseaux sociaux et également sur internet.

La réponse créative Bprod’

Une intention créative et un axe graphique bien définis

Le premier concept développé par Bproduction aborde cette vidéo comme un témoignage manifeste. L’objectif premier est de positionner la marque de l’école. Dans un second temps, il est également important de faire découvrir le programme et de donner envie aux étudiants d’en savoir plus, d’intégrer le MSc MIB de GEM. Il faut alors montrer les points forts de cette école.

Côté format

Quoi de mieux qu’un format de film témoignage manifeste ? Un mix parfait entre le témoignage et une succession de plans et photos achetés et/ou filmés. Le tout encapsulé avec un univers en motion design.

Authenticité et dynamisme pour ce film témoignage manifeste

L’équipe Bproduction souhaite mettre l’accent sur l’authenticité et le dynamisme avec un habillage graphique mettant en valeur l’information et les témoignages. Le choix final s’est porté sur des témoignages croisés afin de mettre en avant différents profils (étudiants, enseignants, etc.) et de gagner en dynamisme.
En optant pour cette intention de réalisation, l’agence de production vidéo souhaite réaliser une série. L’idée est de conserver le même style et le même dynamisme graphique mais de changer de sujets et de personnages à chaque vidéo.

En prod’

Inspirations, tournage et motion design

Pour mettre en avant le MIB, l’équipe est partie d’un script. C’est ensuite Cédric qui a établi l’axe narratif à prendre et présenté les propositions sur des plans en motion design.

Un point précis a été réalisé avec la cliente pour déterminer quels étudiants seront interrogés. En effet, ces personnes doivent être à l’aise à l’oral. L’enjeu de ce projet réside sur le fait que le script doit être parlé et non lu.

Après un planning millimétré aux petits oignons et validé par le client, l’équipe Bproduction s’est rendue sur les différents lieux de tournage pour tourner les interviews et réaliser quelques prises de vues des bâtiments, du campus et des des cours.

L’objectif est de réaliser 10 vidéos au total qui soient dans le même style, la même prestance, adaptées à la cible et à chaque programme. En effet, certains programmes ciblent des élèves de 18 ans, d’autres des étudiants de 23 ans. Il est donc important d’ajuster correctement la vidéo et le discours. La collaboration entre l’agence de création de contenus vidéos et Grenoble Ecole de Management continue !

Storytelling

Le film témoignage manifeste repose sur un principe de storytelling. Les élèves doivent comprendre qu’avec ce programme de commerce international, ils ont un monde d’opportunités qui s’ouvre à eux. Il faut montrer l’impact des enseignements sur leurs futurs.

La fiche technique du film témoignage manifeste

Conception Narration : Cedric Gavillet
Cheffe de projet : Amandine Bongiorno
Réalisation : Coraline Benetti et Antoine Dubois
DA + Motion : Jenyfer Darreux
Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Un format adapté apportant originalité et dynamisme + un film sympa à tourner pour l’équipe = un film témoignage manifeste du tonnerre !

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Un grand merci à l’équipe de GEM
pour leur coopération et leur bienveillance !

Vidéo de présentation pour AzurDrones

Les prémices

Après un premier partenariat avec Azur Drone où nous avions réalisé un film corporate et des capsules de films produits, nous avons été à nouveau challengé pour réaliser une vidéo de présentation dans le cadre d’une levée de fonds auprès d’investisseurs.

Le brief

Créer la préférence

Les essentiels : Valoriser la technologie, affirmer qu’AzurDrones est bien plus qu’un simple constructeur de drones, qu’ils créent un système complet prêt à intégrer toutes les dernières innovations technologiques en matière d’IA, de machine learning, de cybersécurité…

Afin de répondre à cet objectif, nous étions convaincus de l’importance de travailler la préférence de marque pour parvenir à faire d’Azur Drone une marque de destination.

Pour créer cette préférence afin d’attirer les investisseurs, nous pensions qu’il fallait les séduire autant pas le fond (le propos) que la forme (dans l’air du temps, techno) de la vidéo.

Cette vidéo devait affirmer leur vision de l’avenir du drone et aussi asseoir leur notoriété pour faire la différence.

Une vidéo de présentation au genre unique

Cette vidéo devait donc être à la frontière entre le film de marque (qui affirme un statut, une vision) et le film publicitaire (qui séduit). Elle devait être capable à la fois de présenter la vision de l’entreprise et de créer de la préférence grâce à un lien émotionnel fort.

C’est pourquoi, nous avons travaillé une narration autour des essentiels : la vision du drone de demain et les atouts actuels technique. En effet il était important pour cette campagne de levée de fond de réussir à saisir l’intérêt de l’investisseur pour le faire aimer, agir (et investir).

Asseoir la notoriété

Affirmer une vision
Cette vidéo devait porter leur vision du drone de demain afin d’inscrire Azur Drone comme le lien essentiel entre aujourd’hui et demain.

Capitaliser sur l’expérience
L’argument de l’avance technologique liée à l’expérience de l’entreprise et de ses équipes était l’élément majeur qui allait encrer leur positionnement et assurer leur notoriété.

Accompagner le changement
Les réflexions sur les changements d’usage du drone devaient être au coeur de la narration pour les positionner comme les accompagnateurs du changement et comme les penseurs de demain.

La réponse créative Bprod’

Le concept narratif : Être le lien entre aujourd’hui et demain

WE MAKE FUTUR

Quel est le lien entre aujourd’hui et demain ?

Ceux qui le pensent, le conçoivent, le façonnent. Ceux qui pensent déjà à plus tard alors que le présent se définit seulement.

C’est cette longueur d’avance qui permet à Azur Drone d’imaginer le futur, d’être ce lien entre aujourd’hui et demain.

Car seule, une vision ne crée rien, c’est accompagné d’un travail quotidien, de nouvelles découvertes et d’ambition qu’une vision trouve sa force et sa réalisation.

L’avance technologique d’Azur Drones, lui permet aujourd’hui de se projeter sur tous les cas d’utilisations possibles du drone de demain et de s’adapter rapidement et efficacement aux nouveaux enjeux.

L’idée de la narration de cette vidéo est donc de tisser un lien constant entre le travail effectué aujourd’hui et ce qu’il promet pour demain, d’inviter le spectateur à la projection en le rassurant sur la capacité technologique et la performance du drone Azur Drone.

Tonalité et style

Nous souhaitions pour ce film construire une narration directe, qui s’adresse directement au spectateur.

Autour des convictions décrites ci-dessus, nous souhaitions faire réagir pour faire aimer et faire agir avec un discours simple aux arguments pertinents (sans faux ni présomption).

Par l’utilisation de figures de style (prétérition, euphémisme, métaphore, anaphore,…), nous pouvions ainsi jouer en finesse avec l’esprit du spectateur.

En prod’

Le choix des plans pour la vidéo de présentation

Choisir les bonnes images sans refaire un tournage est toujours une partie complexe, nous avons sélectionnés minutieusement les plans des films précédant les plus pertinents, capables d’illustrer le texte de la voix-off. Une seconde recherche en images stock a été faite, dans l’optique que ces plans fonctionnent avec notre narration et l’univers motion design souhaité.

L’univers motion design et 3D

De son côté, la DA proposé par Sebastien a permis de créer cet univers technologique, innovant, tout en restant dans l’univers graphique proposé lors des différents autres projets.

Il nous a été proposé de travailler sur des sources 3D de drones et ainsi venir faire évoluer ces plans et les intégrer dans le film. Gros challenge pour Sebastien et après de nombreuse discussion avec les équipes de AzurDrones, nous avons pu modifier et intégrer des plans 3D dans le film et surtout les faire vivre à l’intérieur de plans Stock.

Le choix des plans

Challenge réussi pour Charlotte, notre directrice créa : réaliser dans un timing court la reco créative, l’écriture de la voix-off, le choix des plans et le story-board !

Seb s’est éclaté à réaliser ce film, à la fois en montage, motion design et 3D.

Notre partenaire ABC Voice nous a également accompagné dans le choix de la voix-off. Après leur avoir donné nos intentions de style, un casting de plusieurs voix a été réalisé, entrainant un enregistrement en studio, le tout calibré sur notre film.

Film qui a terminé dans les mains de Julien, notre musicien, qui est venue, comme à son habitude, embellir la musique de base, tout en rajoutant un univers de Sound design à travers les scènes du film.

Sans oublier Baptiste et Margot, qui ont réalisé les premiers films !

Bref, une belle complémentarité de savoir-faire pour un beau projet !