Les prémices

En partenariat avec des grands acteurs tels que Lumiplan, le CEA et Rossignol l’application « Smart Ski Expérience » a été créée dans le but d’explorer une nouvelle technologie de skis connectés afin d’offrir aux amateurs de glisse une expérience inédite durant leur pratique.

Le brief

A l’occasion des Championnats du monde de ski alpin Courchevel Méribel 2023, Smart Ski Expérience a été présentée du 6 au 19 février 2023 sur le village spectateur. Il était plus que nécessaire d’accompagner cette présentation d’une vidéo explicative percutante et intuitive. 

Les deux objectifs principaux étaient de susciter l’intérêt des passants sur le stand et par la suite, de faire connaître le produit tout en:

• Expliquant son fonctionnement : le ski connecté.
• Valorisant ses bénéfices : ses atouts, sa valeur ajoutée.
• Donnant envie de (re)pratiquer des sports d’hiver dans un contexte économique difficile.

La réponse créative Bprod

Le concept créatif

Ce film devait s’inspirer des codes des films sportifs et refléter la passion des potentiels prospects de l’application. Il fallait également garder un peu de mystère et rester dans le teasing de cette nouvelle technologie afin que les prospects se rendent au stand. Le message principal est basé sur les sensations, comme si l’usager parlait de sa propre expérience afin que chacun puisse s’identifier quel que soit son niveau et sa pratique.

Enfin, le message final est une invitation directe à tester l’expérience afin de découvrir directement l’app et de laisser place aux explications sur le stand.

Selon nous, le mix-media était le type de film qui correspondait le mieux aux objectifs de ce projet : mélanger des rushs, de l’encapsulage, du titrage allait permettre au film d’être très dynamique.

En prod’

Le tournage

Pour ce tournage la complexité était de trouver LE réalisateur qui était suffisamment à l’aise sur des skis pour suivre la descente des protagonistes tout en réalisant des rushs de qualité.

Nous avons donc fait appel à Baptiste Alès pour réaliser le film. Notre équipe s’est donc rendue au domaine skiable de Chamrousse dans la région Grenobloise. Malgré le peu de de neige sur les pistes cet hiver, le rendu des rushs nous donne vraiment envie de chausser les skis et d’essayer cette nouvelle technologie.

La direction artistique

Ce mix media mêlant plans d’illustration et motion design reflète une journée type au ski avec l’utilisation de “Smart Ski Expérience”. 

Pour répondre aux codes d’un film sportif, il était indispensable de trouver une musique dynamique pour coller autant aux plans famille/ amis/ paysages, qu’à des plans plus sensationnels comme une descente à toute vitesse.

Nous avons choisi de mettre en avant le motion design avec un encapsulage qui permet d’avoir un format très dynamique avec des variations de couleurs et d’animation. Nous avons aussi intégré des titrages qui permettent de donner plus de détails sur cette nouvelle technologie afin que le spectateur puisse comprendre l’entièreté du message. 

Camille Laureau la directrice créa de ce projet a choisi de partir avec du noir, du blanc et du rouge qui sont des couleurs en lien avec les différents partenaires du projet (CEA, Rossignol, Lumiplan). Lors de l’encapsulage nous avons rajouté des traînées blanches sur le fond noir afin d’illustrer les traces de ski dans la neige.

C’est ensuite Rémi Boisserie, notre motion designer en interne qui a animé ce mix-media.

La fiche technique

Gestion de projet : Amandine Bongiorno

Directrice artistique (narration + illustration)  : Camille Laureau

Réal : Baptiste Ales

Motion Designer : Rémi Boisserie

Mix : Julien Costa

L’équation gagnante

Une app utile + des skieurs passionnés = un film sportif sensationnel

Les prémices

L’Office du tourisme Cahors vallée du Lot a contacté l’agence B Production pour être accompagné dans la réalisation d’un nouveau film de promotion en prévision de la prochaine haute saison 2022. 

Le brief

Les objectifs du projet

Ce projet pour l’office de tourisme du Lot répond à deux principaux objectifs : 

• Promouvoir le territoire
• – Partager une expérience de découverte, raconter une histoire autour du patrimoine matériel et immatériel de la destination #cahorsvalleedulot

Notre constat

Le but étant de se démarquer en proposant un film promotionnel inspirant et immersif afin de parvenir à atteindre nos objectifs préalablement établis. Ayant également pour objectif de toucher plusieurs cibles, nous avons imaginés deux formats : 

• un film long d’environ 3 minutes qui permet une immersion totale dans l’ensemble du patrimoine que propose le territoire de la vallée du Lot.
• des snacks content avec un thème bien précis pour chaque qui permettront une diffusion plus adaptée sur les réseaux sociaux par exemple.

La réponse créative Bprod

Nous voulions un film dynamique, immersif tout en restant lisible. Pour ce faire, nous avons créer des contrastes entre plans fixes serrés sur des mouvements naturels ou humains ; ainsi que des plans plus larges en mouvement. 

Nous avons mis un focus sur des plans que l’on peut « entendre » (importance du son), car le son a une grande importance pour donner un côté immersif au film.

Concernant la structure du film, nous imaginons une introduction plus contemplative qui présente le Lot d’un point de vue sensoriel, émotionnel puis une seconde partie plus dynamique et immersive.

Nous naviguerons dans la région par type de décor (ville, hauteurs, rives…), apportant un cheminement « physique » à notre voyage. Ainsi, nous pourrons mélanger les thématiques (sport, gastronomie, art etc…) au fil des lieux et des familles que nous suivrons, en créant une narration libre, vivante et moins didactique. Nous jouerons de transitions entre les familles que nous suivrons pour faire avancer le film, que ce soit par des raccords visuels, thématiques, sonores, ou bien littéralement des plans où l’on verra se croiser les personnages.

En prod’

Après plusieurs échanges avec les membres de l’équipe de communication de l’office de tourisme du Lot, nous avons pu nous lancer dans l’organisation du tournage.

La préparation du tournage étant essentielle pour ce film, nous avons dû collaborer avec l’office de tourisme pour déterminer les endroits et paysages clés qui l’ont souhaité voir apparaître dans le film .

En parallèle, nous avons pu avancer sur les intentions de réalisation avec Anaël Alonso, le réalisateur et donner vie au concept.

Dans ce même temps, nous avons dû commencer la recherche des figurants qui devront être à l’image des cibles que l’on souhaite toucher.

Le tournage étant conséquent, nous l’avons organisé sur plusieurs périodes afin de répondre aux obligations et contraintes de chacun. Nous avons pu aller à la rencontre des artisans, commerçants, acteurs du département du Lot.

Une fois le tournage terminé, nous avons pu nous lancer dans le montage et construire une histoire grâce à l’image.

Le montage validé par le client, nous sommes venu habillé la vidéo avec une intro et une outro.

Le tout validé, nous avons pu finaliser la vidéo et venir retravailler la musique avec Julien Costa car cette dernière a une place importante dans le storytelling de la vidéo. Nous avons ensuite pu livrer la version finale au client.

Au vu de la matière que nous avions pu récolter lors du tournage, notre client souhaitait que l’on produise plusieurs capsules supplémentaires autour de thèmes pré-définis.

Ces capsules ont permis d’encadrer un thème précis afin de toucher une cible en particulier et faciliter sa diffusion sur les réseaux sociaux.

La fiche technique

• Réalisation : Anaël Alonso
• Montage : Juliette Jiquel
• Mix : Julien Costa
• Étalonnage : Simon Magimel
• Cheffes de projet : Clémence Lepetit / Antoine Vial / Estelle Gau
• Producteur : Agence Bproduction

L’équation gagnante

Une réalisation immersive + des paysages à couper le souffle  = un film comme si on y était 

Les prémices

Le CEA Tech a contacté l’agence Bproduction dans sa recherche d’une agence pour être accompagné dans la réalisation d’une vidéo autour de son programme “Fostering Science”. 

Le brief

La demande

Fostering Science créé en 2O12 un programme d’accompagnement dans le but de transmettre des informations essentielles et d’accompagner les chercheurs dans le processus de candidatures aux appels à projets compétitifs pour augmenter leur chance de réussite aux financements européens.

L’entreprise a décidé en 2022 de mettre en place toute une stratégie de communication afin de promouvoir le programme. La vidéo a été un des moyens de communication choisi afin de présenter le programme : partager les valeurs et les avantages de ce dernier le tout dans l’objectif de susciter l’intérêt de leurs cibles et de les inciter à contacter Fostering Science. 

La réponse créative Bprod

L’axe narratif

Nous avons choisi un axe narratif qui permettait à Fostering Science de se positionner comme un “facilitateur” auprès de la cible car ils sont experts dans leur domaine ! Il s’agit également de devenir la référence en matière de candidature ERC et Marie Curie.

Nous avons donc proposé pour cette vidéo de faire appel à une voix-off afin d’accompagner la présentation du programme de façon ludique. En effet la tonalité de la voix-off a été expressément choisie pour parvenir à ne pas être trop institutionnelle ou trop informative et plonger le spectateur dans un environnement onirique. L’idée était de transmettre des informations tout en restant attractif. Cela permettra à Fostering Science de se démarquer. 

L’axe graphique

Pour cette vidéo, nous avons souhaité embarquer la cible dans un univers graphique unique, un monde onirique, une réelle expérience.

Après plusieurs discussions entre nos clients et notre conceptrice-narratrice Charlotte, nous avons choisi de partir sur un film en Motion Design. Nous avons fait ce choix car c’est un format où tout sera illustré (pas d’image de stock) et nous pourrons créer de A à Z l’univers de notre vidéo. Nous jouons la carte de la fluidité et de l’élégance pour renforcer la clarté du message et la présentation de la solution de nos clients.

La complémentarité entre les messages prononcés par la voix-off et l’animation visible à l’écran sera importante afin de simplifier la compréhension du programme d’accompagnement proposé par Fostering Science. Nous avons aussi décidé d’ajouter des mots clés afin de renforcer les notions importantes.

Une identité visuelle aux couleurs de votre entité, s’il existe une charte graphique associée, ou bien aux couleurs que nous définirons ensemble, selon vos préférences.

En prod’

Cette vidéo  a été réalisée par Jenyfer Darreux notre motion designer en interne. Son style d’illustration et d’animation était parfaitement adapté au film qui avait été vendu à nos clients.

Contrairement à d’autres projets, Jenyfer avait une grande marge de manœuvre pour produire ce film : l’identité graphique de Fostering Science n’était pas encore totalement définie, ce qui laissait champ libre à sa créativité.

L’objectif était de créer un univers de toute pièce : un univers onirique dans lequel le spectateur traverse les différentes étapes que propose le programme d’accompagnement de Fostering Science. Afin de créer cet univers, il était essentiel de faire une réunion entre Charlotte la conceptrice-narratrice du projet ainsi que Jenyfer la motion designer. 

Suite à cette réunion, nous avons réalisé un moodboard pour comprendre dans quelle direction notre direction artistique devait s’inscrire.

Pour illustrer la Fostering Experience, nous avons choisi de plonger le spectateur/la cible dans un univers imaginaire, où chaque service représente un univers à part entière. 

Le spectateur est immergé dans un univers où l’information, le monde est à portée de main, comme l’illustre le personnage central représentant la cible du programme. Certains mots clés apparaissent comme « Newsroom » ou « webinaires » et le calendrier présent, viennent évoquer l’idée d’information en temps réel. 

Le traité rond et texturé des illustrations apporte mouvement et légèreté à la composition du film, une atmosphère enveloppante et immersive. Nous avons choisi de travailler en bichromie dans un souci d’harmonie. Le premier plan est volontairement plus sombre pour créer un effet de profondeur, de volume (par la lumière) et diriger le regard vers le centre de la composition. Certains éléments de la composition pointent en direction du centre, toujours pour diriger le regard vers le sujet central.

Le début du film est volontairement plus minimaliste afin de créer une rupture avec l’entrée dans la Fostering Experience. L’idée est que lorsque nous plongeons dans la Fostering Experience, nous en prenions plein la vue. Un univers haut en couleur, riche, dynamique et stimulant.

La fiche technique

• Gestion de projet : Amandine Bongiorno
• Directrice Créative / Narration : Charlotte Cario
• Illustration et Motion Design : Jenyfer Darreux
• Sound design : Julien Costa

L’équation gagnante

Une DA onirique + une tonalité de voix précise = un film qui nous embarque

Les prémices

Depuis 2020, la start-up Verkor a su faire sa place sur le marché des batteries électriques. Sa technologie innovante, basée sur le lithium-ion, leur a permis de construire la plus grande Gigafactory d’Europe et d’être présent sur tout le continent. L’entreprise grenobloise nous a contacté afin que nous l’accompagnions dans la réalisation et la production d’une vidéo corporate, retraçant le parcours de l’entreprise depuis sa création.

Le brief

La demande

Verkor est une entreprise qui a su faire la différence dès sa création en 2020 et qui a connu une progression fulgurante. L’entreprise ne cesse d’évoluer chaque semaine et l’objectif était de réaliser une vidéo corporate présentant le parcours de la start-up en mettant en avant les grands jalons de celle-ci depuis sa création.

Il fallait donc en 2 minutes (avec une version française et en version anglaise) réussir à montrer toutes les grandes étapes par lesquelles était passée l’entreprise. Cette vidéo a été diffusée dans le cadre d’un événement durant le mois de novembre. Elle a par la suite été diffusée sur le web et les réseaux sociaux. Ce film est à destination d’une large cible : investisseurs, clients, gouvernements, Institutions et grand public.

La réponse créative Bprod

Les intentions de réalisation

Après plusieurs propositions de concepts à notre client, le choix a été de produire une vidéo en mix média. Ce type de film permet dans un premier temps de pouvoir utiliser les différents éléments mis à disposition par Verkor (textes, dates, événements/jalons + rushs photos et produits + vidéos d’ambiance). Mais aussi d’y intégrer des rushs filmés par notre équipe au sein même des différents lieux (VIC et Gravity).

Cette vidéo, racontée de manière visuelle, mêle une “voix off écrite”, du wording qui met en avant  les faits exprimant l’histoire de la marque, le chemin parcouru, les acquis et les objectifs.

L’axe graphique

Le titrage est au cœur de ce mix média et les éléments fournis par Verkor, accompagnés des rushs filmés, illustrent les propos. Le but de ce film est d’inspirer et de donner envie d’investir dans le futur de cette entreprise grandissante.

L’idée a donc été de lier l’histoire par le texte, avec une narration motivante, dynamique et séduisante. Il était important de conserver les valeurs de storytelling de marque et l’ambition humaine qui a été travaillée avec soin sur la communication depuis la création de Verkor.

Pour l’aspect visuel, nous avons utilisé un graphisme épuré et moderne (petits éléments animés, lignes et courbes, utilisation du VK et de la structure graphique de la charte). Rien n’a été laissé au hasard, nos équipes ont aussi procédé à un traitement sur les images et les textes pour renforcer l’aspect technologique et d’innovation et ont aussi travaillé des enchaînements dynamiques et vivants.

Le concept narratif

Le concept de ce film “Hier, aujourd’hui, demain” nous a permis de scinder la vidéo en 3 parties. 

Pourquoi ce choix ?

Premièrement pour être plus clair et pour donner un côté plus narratif à ces différentes étapes. Puis pour mettre en avant la progression rapide de Verkor. Les dates visuellement présentes sont un support pour le visionneur.

Le discours est humain par l’utilisation du pronom “nous” pour valoriser le fonctionnement des équipes de Verkor.

Enfin, dans la dernière partie de vidéo, nous présentons la Gigafactory et ce qu’elle permettra de réaliser. Le discours porte ici sur le futur des produits, des actions et également de l’intérêt de participer à un tel projet !

En prod’

Le tournage

Après une identité et un concept bien défini, c’était à la production de mettre la main à la pâte. Tout a commencé avec le tournage dans les locaux “Gravity” où il fallait filmer les différents locaux et services. Par la suite, nos équipes se sont rendues au cœur du “futur” de Verkor avec la construction d’une nouvelle ligne de production. C’est un tournage qui s’est divisé en trois parties:

1. Les locaux avec les fonctions supports
2. Les salles blanches, là où tout prend forme
3. La nouvelle ligne de production en construction

Une certaine organisation car 3 parties bien distinctes avec 3 tenues différentes dans la journée pour l’équipe de prod ( blouse, combinaison de sécurité pour la salle blanche et tenue de chantier ) !

La direction artistique

La direction artistique de ce projet se voulait moderne et percutante afin de casser les codes d’une vidéo corporate basique.

Les couleurs sont sombres, les typographies différentes, des titrages impactants le tout accompagnés de graphismes et d’images encapsulées. 

Notre monteuse Juliette Jiquel ainsi que notre motion designer Rémi Boisserie ont dû intégrer ces nombreux éléments tout en les rendant lisibles. De plus, les informations arrivaient au compte-goutte car la start-up évoluant à une vitesse fulgurante, de nouvelles dates, de nouveaux textes, et de nouvelles images étaient à intégrer au fur et à mesure du projet.

La fiche technique

• Gestion de projet : Amandine Bongiorno
• Animation : Rémi Boisserie
• Réalisation : Antoine Dubois
• Montage : Juliette Jiquel
• Sound design : Julien Costa

L’équation gagnante

Une entreprise qui a de l’avenir + un mix média impactant: Des investisseurs convaincus

Les prémices

Après plusieurs collaborations réussies, La Direction de la Recherche Technologique du CEA nous a à nouveau contactés pour la création et la production d’un film manifeste de 2 minutes mettant en avant leur programme Défense initié en 2020.

Le brief

Les objectifs du projet

La vidéo a pour but de contribuer à faire connaître le positionnement de la recherche technologique du CEA dans un secteur où ils ne sont pas attendus, et dans lequel ils sont pourtant à la pointe de l’innovation et des grands enjeux de demain. Le développement de nouvelles technologies pour les grandes transitions de notre temps est également un formidable levier pour la Défense, et la plupart des innovations imaginées et menées pour des projets de Défense servent aussi dans le civil. L’objectif était donc double : faire connaître l’étendue des possibilités de projets de la Défense, et expliquer en quoi ils servent aussi à développer le futur du plus grand nombre.

Notre constat

Les métiers de la recherche technologique du CEA, et plus particulièrement au sein de la Défense, sont pluriels et difficiles à retranscrire en vidéo. Nous leur avons donc proposé un format de film manifeste basé sur une succession de plans apposés sur un texte narratif avec voix-off. Ce type de film répond à plusieurs questions en parallèle : “Qui sont le CEA et son programme Défense de la recherche technologique, et quels sont les grands projets qui les ont menés à leur savoir-faire actuel ?” et “Quelles sont les grandes innovations développées pour la Défense et le monde civil de demain ?”.

La réponse créative Bprod

Les intentions de réalisation

La première étape a été de concevoir un texte de narration qui retranscrit toutes ces intentions : Un saut dans le passé pour montrer d’où vient le CEA, un constat sur le présent pour faire un état des lieux de ses activités en lien avec la recherche technologique, pour ensuite amener vers le monde de la Défense et des Armées.

Ce texte, bien que rythmé et inspirant, joue moins sur les émotions qu’il ne décrit le concret, l’existant et la réalité des actions du CEA et en Défense dans leur globalité. Ce qui devait ressortir de cette vidéo était l’évidence des solutions, le fait qu’elles soient présentes et existantes, et leur utilité. 

Le langage choisi est ainsi proche de celui des cibles et utilise un gimmick emprunt de l’univers de la Défense : “NOTRE FORCE”. Cette répétition démontre la pluralité des actions et des solutions, et permet également d’exprimer la dualité entre les mondes militaire et civil, ce qui est au cœur du concept de cette vidéo Manifeste.

La direction artistique

Au niveau visuel, le concept de mix média consiste à enchaîner diverses images, vidéos, et moments de motion design sur des mêmes images. 

Les activités de la recherche technologique dans le domaine de la défense étant multiples, nous avons souhaité retranscrire cette diversité par l’utilisation de différents types de médias : des images d’archives et des images de missions militaires diverses couplées à des images d’ambiance et enfin à de l’achat d’arts illustrant les propos de la narration. Et pour les faire “matcher” ensemble, nous avons utilisé des principes de “split screen” c’est-à-dire afficher deux ou plusieurs images à la fois, ce qui permet soit de les mettre en parallèle, soit de montrer plusieurs facettes d’un même argument, et de véritablement incarner cette dualité civil/militaire.

De plus, nous voulions faire intervenir des mots clés ou des reprises du texte en motion design pour renforcer les idées maîtresses. Certains sont massifs et impactant, permettant de souligner le discours, d’autres sont assez petits et disséminés dans les images, pour apporter des précisions concrètes quant aux solutions exprimées.

En prod’

Une fois le premier brief client complet, l’équipe s’est mise à travailler sur la narration qui reste le message central à faire passer, c’est grâce à elle que l’inspiration visuelle a pu être créée et que le film fait tant d’effet. 

Une fois cette narration validée, c’est une intention sous forme de moodboard qui a été créée par notre directrice artistique pour permettre de se projeter dans le style de la vidéo, celui-ci était inspiré des éléments clients envoyés comprenant des photos et vidéos phares de la défense et de la partie civile. 

Notre DA a ensuite créé un bout à bout avec les photos et vidéos du CEA et les éléments d’achats d’arts, puis les planches graphiques et titrages, permettant ainsi à notre équipe de production de mieux monter la première version du film. 

Une recherche de musique venant accompagner la voix off et l’animation des titrages en motion design a permis d’arriver à une vidéo complète et percutante. Il ne manquait plus que le mixage du son et les sous-titres pour arriver à une version finale inspirante.

La fiche technique

• Conception-Narration / Direction Artistique : Camille Laureau
• Montage : Juliette Jiquel
• Motion design : Rémi Boisserie
• Mix : Julien Costa
• Cheffes de projet : Roxane Borgniet / Amandine Bongiorno

L’équation gagnante

De multiples médias + une direction percutante = Un manifeste inspirant !