Les prémices

CEA Tech a contacté Bproduction dans sa recherche d’une agence pour être accompagné dans la réalisation de contenus vidéos autour du recrutement de doctorants dans le cadre du programme Talent Impulse qui sera finalisé en 2022.

Le brief

Le projet

Le CEA Tech lance la campagne appelée Talent Impulse qui a pour but, dès 2022, de clarifier le recrutement de chercheurs et de doctorants sous un site web commun. Une première campagne vidéo a été lancée en septembre 2020 pour recruter les chercheurs (vidéos “Science Impulse”).

Dans le même esprit que la campagne vidéo de 2020, l’objectif est cette fois de réaliser des vidéos qui ont pour objectif de séduire et convaincre des ingénieurs en fin d’études à poursuivre leurs parcours en doctorat.

Ces nouvelles vidéos conserveront la même charte graphique que les vidéos Science Impulse ainsi qu’un ton similaire : moderne, impactant et avec des messages plus émotionnels que rationnels.

Les objectifs

Ce projet devait répondre à plusieurs objectifs parmi lesquels : diffuser l’image du CEA en tant qu’organisme d’accueil de doctorants, inciter à la candidature et faire en sorte que le CEA ait une communication qui se démarque.

Côté livrables, il a été convenu de réaliser une vidéo sous trois formats : 

> 1 version longue : 1min pour site internet 

> 1 version courte : 30sec pour annonces Linkedin

> Multi-version Youtube InStream : 1 format très court de 5 à 6 secondes pour publicité YouTube

La réponse créative Bprod’

Le concept : la performance, new edge

L’idée ici est de redéfinir la notion de performance, en comparaison avec avant. Avant, la recherche courait après la prouesse technique, aujourd’hui la prouesse a changé de bord, il ne s’agit plus de parvenir à la meilleure performance technologique mais bien de trouver celle qui sera à même de répondre à une problématique sociétale, environnementale ou sociale. Le progrès par la science et moins le progrès de la science. 

Afin de parvenir à atteindre les objectifs de recrutement, quantitatifs et qualitatifs du CEA,  l’enjeu est en premier lieu d’occuper pour la première fois le terrain numérique de façon impactante, claire et motivante. Notre réflexion créative se construit sur la base de 3 convictions, à même de porter une narration impactante et cohérente auprès de la cible pour créer l’impulsion :

#1 Travailler la notion de “Transition”. 

“Transition” est un mot qui pourrait définir l’environnement de toute une génération. Porté par les politiques publiques et les grandes institutions, ce mot est à la fois porteur de sens, d’engagement, d’espoir mais aussi de frustrations, de désillusions et de déceptions. C’est pourquoi il est important de reposer la définition de ce mot pour porter les valeurs du CEA Tech. En effet toute transition est un lent et long processus qui s’inscrit dans le temps ! Quoi de mieux qu’une thèse de 3 ans pour s’inscrire, d’un premier pas, dans le temps et la transition pour demain ?

#2 Mettre en avant l’excellence académique et la formation à mi-chemin

Cette vidéo doit valoriser le positionnement unique du CEA à mi-chemin entre la recherche académique et les applications sur des projets industriels. Une force portée par des encadrants de qualité dont la notoriété n’est plus à prouver.

#3 Valoriser le statut de chercheur et de doctorants pour attirer les meilleurs

Pour y parvenir nous proposons de mettre en avant les qualités requises pour devenir doctorant. Car ce n’est pas fait pour n’importe qui. Les esprits vifs et innovants, patients et pointilleux, convaincus et engagés sont à dénicher. 

En prod’

La première étape a été de récupérer les éléments client avec la charte graphique du CEA et le jargon propre à l’entreprise.

Concernant la narration, elle se veut volontairement très saccadée, pour appuyer les convictions et parler à la motivation de la cible, sur un rythme toutefois soutenu, mais pas excessivement rapide afin de laisser la sensation d’un discours affirmé et convaincu.

Par le biais de l’écriture et de la direction artistique préalablement validées, nous avons construit un storyboard qui nous a permis de définir les différents plans.

En parallèle, notre équipe de production a sélectionné la musique adéquate pour ce projet vidéo, soit quelque chose d’entraînant et de dynamique.

Une fois le montage et l’animation terminés, nous avons eu plusieurs retours et ajustements de la part du client et nous avons finalisé le film en post-production (étalonnage, mixage sonore et habillage graphique) afin de livrer les 3 vidéos. 

La fiche technique

• Gestion de projet : Clémence Lepetit
• Conception narration : Charlotte Cario
• DA et motion design : Jenyfer Darreux et Juliette Jiquel
• Mix son / Sound design : Julien Costa

L’équation gagnante

Une DA unique + une animation maîtrisée = un mixed media qui fonctionne

Les prémices

L’Office de Tourisme Lot-Vignoble a fait appel à l’agence Bproduction pour réaliser un film présentant le territoire de la Communauté de Communes de la Vallée du Lot et du Vignoble.

Le brief

Les objectifs du projet

Ce projet devait répondre à plusieurs objectifs parmi lesquels : 

• Promouvoir le territoire de la Communauté de Communes de la Vallée du Lot et du Vignoble et donner l’envie au spectateur d’en connaître davantage.
• Partager à travers ce film, une expérience de découverte, raconter une histoire autour du patrimoine matériel et immatériel de la Communauté de Communes de la Vallée du Lot et du Vignoble.
• Créer de la préférence de marque pour la Communauté de Communes de la Vallée du Lot et du Vignoble au travers d’un film scénarisé à l’histoire forte.

Notre constat

Dans un environnement ultra-concurrentiel, se démarquer via un film de marque territorial inspirant et disruptif nous semble primordial pour parvenir à atteindre les objectifs préalablement établis. Afin d’accroître la visibilité de l’office du tourisme et toucher un public plus large, nous trouvons également intéressant de jouer sur le contenu du film territorial pour créer des formats plus courts adaptés à d’autres types de diffusion, notamment le web et les réseaux sociaux.

suite à notre constat nous avons imaginé deux formats  : 

Le deep content : film de marque territoriale diffusé dans le nouveau lieu, les spectateurs dédient un moment privilégié pour regarder le film de 6 à 8 min.

Le snack content : teasers ainsi que différents contenus en motion design, pour communiquer sur les réseaux sociaux sur la base des rushs du tournage.

La réponse créative Bprod’

Le concept : découvrir la beauté autrement

Notre vision pour ce projet est d’embarquer le spectateur dans un voyage émotionnel et esthétique, et lui faire découvrir le territoire autrement, à travers le regard d’une figure locale (Aurélia Marceau), des images et ambiances du territoire.

Pour ce faire, la vidéo mixera des prises de vue de qualité, aériennes ou au sol, de lieux esthétiques, cachés ou plus connus, réalisées au fil du printemps, de l’été et de l’automne.

Côté son, le film se base sur le témoignage d’Aurélia qui conte son vécu sur le territoire. Une narration dans l’émotion pour emporter le spectateur dans ce qui fait l’ADN de la Vallée du Lot et du Vignobles.

Pour un rendu impactant et qualitatif, il est selon nous essentiel de faire appel à un concepteur/narrateur qui dégagera les grands thèmes à aborder avec Aurélia Marceau et qui permettra d’affiner avec elle son discours par la suite si besoin. L’objectif ici n’est donc pas d’écrire son texte pour qu’elle le récite mais d’aborder des thèmes précis en relation avec l’arborescence du film afin de garder une cohérence dans le scénario et de l’authenticité au niveau du discours. 

Lors de la réalisation du film de marque territoriale nous allons enregistrer un grand nombre de rushes vidéos et nous trouvons intéressant de penser au-delà du film de marque territoriale en réalisant, sur cette base, des contenus courts et impactants, dédiés principalement à la communication digitale. L’objectif ? Permettre à l’office du tourisme d’alimenter ses réseaux sociaux en snack contents, accroître sa visibilité et toucher de nouvelles cibles par ce biais.

En prod’

Avec Charlotte Cario à la conception/rédaction, nous avons pu nous baser sur des arguments concrets pour construire la narration qui s’appuie sur le concept “découvrir la beauté autrement” et interprété par Aurélia Marceau.

Par le biais de l’écriture nous avons construit un storyboard qui nous a permis de mettre en avant différents plans tels que des paysages, des balades en familles ou encore des édifices.

L’idée était donc de raconter une histoire autour du patrimoine matériel et immatériel de la Communauté de Communes de la Vallée du Lot et du Vignoble.

En parallèle nous avons organisé un casting voix off et l’enregistrement de l’interprétation sélectionnée. Le tournage a été échelonné sur trois saisons pour faire découvrir et apprécier le territoire sous tous ses angles.

La fiche technique

• Conception narration : Charlotte Cario
• Réalisation – montage : Anael Alonso
• Gestion de projet : Clémence Lepetit
• Etalonnage : Antoine Dubois
• Motion : Jenyfer Darreux et Rémi Boisserie
• Voix off & co-écriture : Aurélia Marceau

L’équation gagnante

Une réalisation maîtrisée + des paysages imprenables = un rendu époustouflant

Les prémices

Vitesco Technologies a contacté Bproduction pour être accompagné dans la réalisation et la production d’un film corporate et d’une vidéo de présentation de ses sites. Vitesco Technologies réunit l’ensemble des compétences en matière de technologies de propulsion. L’objectif de l’entreprise est de développer des technologies d’électrification innovantes et efficaces pour tous les types de véhicules.

Le brief

Les objectifs du projet

Ce projet devait répondre à différents objectifs parmi lesquels : augmenter la visibilité de la marque Vitesco Technologies encore peu connue de sa cible (B2B) et des futurs employés. Créer de la préférence de marque afin de faciliter l’identification de la marque Vitesco Technologies à ses activités. Et valoriser les 3 sites de production au travers des femmes et des hommes qui y travaillent.

Notre constat

Afin de répondre à ces objectifs et permettre à l’entreprise de disposer d’un outil de communication pertinent, nous pensons qu’il est essentiel de mettre en avant ses atouts et de montrer son ADN afin de créer un film positionnant.

A notre sens, il faut aller plus loin que le film corporate pour créer une véritable préférence de marque et gagner de l’adhésion de la part de la cible. Ce film sera donc à la frontière entre le film corporate et le film de marque. Il sera capable à la fois de présenter l’entreprise et de créer de la préférence grâce à un lien émotionnel fort.

Nous sommes convaincus que la réussite de ce projet réside dans le fait d’affirmer les valeurs de Vitesco :

• Partenaires

Ce film, doit, par le biais de la narration et de la réalisation, offrir votre vision de la mobilité durable au spectateur en l’invitant à réfléchir autour de vos innovations. 

• Pionniers

Ce film doit à la fois inscrire la jeune et nouvelle marque Vitesco Technologies dans le paysage sans pour autant la laisser être associée à une image de “jeune entreprise”. 

• Passionnés

C’est par le fruit du travail d’êtres passionnés que les changements sont possibles. Cette conviction doit se ressentir tout au long du film pour placer l’humain au cœur de la marque Vitesco Technologies.

Nous avons jugé opportun d’exploiter le film corporate à la manière d’une carte de visite. Pour ce faire, différents éléments doivent rentrer en compte tels que : trouver un concept narratif fort, utiliser une voix-off au timbre affirmée, veiller à une réalisation dans l’air du temps et créer un motion design élégant.

La réponse créative Bprod’

Le film corporate

SHAPE : quand formes, matières, réflexion et production ne font qu’un.

L’idée de ce concept est de venir mettre en avant l’idée que façonner le monde de demain, c’est le penser en permanence, trouver l’inspiration dans le quotidien, dans la nature, en ville, auprès des nôtres. Penser demain est un travail de tous les jours qui ne peut être que réaliser par des êtres passionnés, entre partenaires investis par le même objectif.

C’est ce qui définit le statut de pionnier : être en avance depuis toujours et ancré en même temps dans son temps et son espace.

La narration portera donc cette définition alors que les images lieront par un jeu de matières et de formes le travail des femmes et des hommes de Vitesco Technologies avec ce qu’ils apportent au monde de demain. Par le biais d’un mélange d’images achetées et d’images réalisées nous parviendrons ainsi à créer des raccords mouvements et couleurs qui propulseront le spectateur dans l’univers de la marque, tout en présentant les activités de Vitesco Technologies.

Le film usine

Pour capitaliser sur les tournages, nous vous proposons de concevoir et réaliser 1 film usine de 2 à 3 min maximum afin de répondre à votre besoin de présentation vos usines.

Le film sera sans voix-off et avec du titrage en motion design pour faciliter son utilisation commerciale et présenter l’essentiel : les activités propres à Foix et Boussens.

En prod’

Pour réaliser ce film corporate, nous avons travaillé en plus de la narration et de la voix-off, un storyboard dans les grandes lignes afin de porter les valeurs et la raison d’être de Vitesco Technologies tout en présentant ses différents services.

Sur la base de belles images et de raccord entre les mouvements, nous avons suivi les personnages dans leur quotidien de travail et filmé différentes valeurs de plan. 

Le tournage s’est déroulé sur 3 jours, dont 1 jour sur Toulouse et 2 jours sur Foix / Boussens.

Après plusieurs retours et ajustements avec le client, nous avons finalisé le film en post-production (étalonnage, mixage sonore, habillage graphique et sous-titrage) afin de livrer le film corporate. 

En ce qui concerne le film usine nous avons suivi le même cheminement à la différence qu’il n’y a pas de voix-off, uniquement du titrage en motion design.

La fiche technique

• Conception / narration : Camille Laureau
• Réalisation : Anael Alonso
• Drone et assistant réal : Céline Kaladjian
• Gestion de projet : Louis Martin et Clémence Lepetit
• Son et musique : Julien Costa
• Etalonnage : Antoine Dubois
• Motion design : Rémi Boisserie

L’équation gagnante

Des équipes impliquées + un projet cadré à la perfection = 2 films sensationnels

Les prémices

Après une première collaboration qui a été synonyme de réussite, l’entreprise Fraeris a refait appel à l’agence Bproduction pour un nouveau projet ! Spécialisée dans le conseil, la société souhaitait réaliser une vidéo de recrutement ciblée pour 2021. 

Le brief

Les objectifs du projet

L’objectif était de réaliser une vidéo de recrutement pour séduire des actuaires diplômés, basés sur Paris ou souhaitant venir travailler sur Paris.

A travers cette vidéo nous avons jugé pertinent de : 

• Présenter l’entreprise (valeurs, ambiance, perspective d’évolution….) 
• Mettre en avant le fait que Fraeris accueille des stagiaires et alternants chaque année 
• Promouvoir la disponibilité de l’entreprise qui recrute en continu sur les 3 pôles de Fraeris

Notre constat

En réponse à l’objectif de recrutement de profils divers et variés, nous sommes convaincus de la pertinence de produire un film court conceptualisé permettant d’emporter l’adhésion et ainsi de créer de la préférence de marque. En adoptant les techniques du film publicitaire, nous pourrons tant par le fond que la forme livrer un outil de communication vidéo pertinent pour atteindre l’objectif de l’entreprise.

La réponse créative Bprod’

Le concept : “Si ces mots vous parlent””

L’idée est de jouer sur le jargon du secteur d’activité de Fraeris, de complexifier les termes sans non plus les rendre incompréhensibles, il faut que la réalité des métiers soit transcrite en une liste de quelques mots.  L’objectif ici est simplement d’interpeller les potentiels candidats par ces mots, ces termes qui leur donneront de suite un aperçu de l’univers de l’entreprise.

Cet enchaînement de mots se déroulera par le biais d’un montage dynamique entre images de stock et apparitions de mots en Motion Design, qui sera ensuite suivi d’une accroche “Ces mots vous parlent ?” qui marquera la fin de cette première partie de vidéo censée trier les candidats potentiels selon leur intérêt.  

La seconde partie conserve le même rythme mais sera dédiée à une courte présentation de l’entreprise. pour ensuite terminer par : “ Chez Fraeris beaucoup de choses sont à créer, elles n’attendent que vous !” 

Outre le côté dynamique en termes de vidéo de recrutement que cette proposition vous offre, l’avantage de cette méthode est de ne recevoir que des candidatures prometteuses.

3 pôles, 3 jargons différents

Après différents échanges avec Fraeris, nous avons fait le constat que leurs consultants possèdent un jargon spécifique à leur pôle d’activité (actuaires & experts / projets & transformation / réglementaire & conformité).

Afin que le concept proposé serve à l’objectif principal et touche la cible dans sa réalité, nous proposons de réaliser 3 vidéos qui se différencient par leur introduction spécifique au jargon d’activité mais dont la seconde partie (dédiée à la présentation et aux atouts de Fraeris) reste identique.

En prod’

Il a tout d’abord fallu récupérer les éléments client avec la charte graphique de Fraeris, le jargon propre à chaque pôle métier et les atouts de l’entreprise pour un contenu pertinent et adapté. 

Concernant l’approche narrative il a été décidé de mettre l’accent sur l’atout majeur de Fraeris qui est une société à taille humaine, pour cela nous avons recommandé l’utilisation du “nous” et d’une narration directe.

Du point de vu graphique, nous avons fait en sorte que la vidéo reflète à la fois l’image de Fraeris (sobre, élégante, dynamique) en utilisant des codes visuels “corporate” : couleurs neutres, encarts rectangulaires et carrés, l’utilisation du gris et d’une typographie édito, mais aussi que la direction artistique porte le concept narratif et la tonalité légèrement décalée et dynamique qui fera sourire et se distinguera des vidéos classiques de recrutement qui sont habituellement diffusées.

Pour ce faire, nous avons rythmé l’animation à travers des jeux sur les lettres, parfois décalées, de différentes tailles et des jeux sur les coloris de fond. La musique renforce également l’esprit un brin impertinent de la vidéo.

Après plusieurs retours et ajustements avec le client, nous avons finalisé le film en post-production (étalonnage, mixage sonore et habillage graphique) afin de livrer les 3 vidéos.

La fiche technique

• Gestion de projet : Clémence Lepetit
• DA + Motion : Nicolas Manne 
• Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Un concept fort + une équipe impliquée = des vidéos de recrutement qui sortent du lot

Les prémices

A l’occasion de ses 100 ans, France Chimie, a organisé #AccéléronsDemain, un grand événement sur les solutions de la chimie pour accélérer la transition vers une société plus durable, qui a eu lieu  le 20 octobre 2021 à Paris. Dans le cadre de cet événement, l’entreprise a contacté l’agence Bproduction pour réaliser plusieurs vidéos dont un film métier en full motion design.

Le brief

Les objectifs du projet

Au vu de l’ampleur de ce projet, différents objectifs ont été recensés parmi lesquels, créer une identité transversale spécialement pour l’événement,  montrer que la chimie est présente à tous les niveaux et dans toutes les filières et faire connaître les métiers de la chimie pour anticiper les départs à la retraite et recruter des personnes qualifiées.  

Le motion design sera diffusée lors de l’événement puis sur les réseaux sociaux et s’adressera aux partenaires, clients, patrons de la chimie, leader d’opinion, acteurs de l’éducation et étudiants. 

Notre constat

De sorte à donner un fil conducteur à l’événement, il sera judicieux de lier les vidéos entre elles, par un thème global.

À la vue des premières intentions et des besoins, nous préconisons de partir sur le principe que tout ce qui nous entoure et tout ce que l’on montre à l’écran existe grâce à la chimie. Elle est invisible une fois transformée, mais présente en permanence. Ce qui nous amène au concept suivant : “Tout cela, c’est la Chimie”.

Avec un jeu de caché/montré et en mettant principalement les produits et usages finaux en avant, nous pourrions créer un discours émotionnel et séduisant. Nous proposons également de reprendre un gimmick visuel animé pour tous les débuts et fins de vidéos, de sorte à pouvoir reprendre le fil conducteur là où l’on s’était arrêtés entre chaque diffusion, comme s’il s’agissait d’une unique grande vidéo chapitrée.

La réponse créative Bprod’

L’axe narratif

Tout le travail de conception/rédaction consiste à trouver la bonne tonalité et la bonne approche narrative pour aboutir à un texte capable d’expliquer de manière simple les messages que notre client souhaite faire passer.

La chimie est un domaine très spécifique et technique, notre objectif est de la rendre compréhensible par tous à travers une vidéo ludique et informative. Afin de réussir cette mission, il faut privilégier des phrases courtes et des explications simplifiées afin de ne pas perdre et désintéresser la cible. 

En collaboration avec le client nous avons fait le choix de fédérer autour d’une valeur commune, celle de l’innovation grâce à la chimie. La dimension humaine est également mise en avant avec la volonté d’assurer l’épanouissement des hommes et des femmes qui y travaillent au quotidien. 

L’axe créatif

Tout l’enjeu a été de trouver le graphisme adéquat pour capter l’attention de l’auditoire. En effet, notre équipe ne souhaitait pas tomber dans le piège d’un motion design enfantin ou dans une tonalité trop pédagogique.

Allier subtilité et précision pour mettre en scène les différents domaines de la chimie, telle a été notre préconisation pour ce projet.

Afin de raconter un message technique, nous avons opté pour un style graphique simple, épuré et élégant. Nous optons pour des formes graphiques colorées comme base de toutes constructions d’éléments agrémentées de personnages simplifiés. 

La vidéo est donc un mélange de représentations graphiques très simples qui renforcent l’idée de simplicité qui se dégage du propos. Ainsi, nous privilégions une approche qui puisse tout illustrer : des outils techniques, des machines, des décors, des personnages…

En prod’

Après l’établissement du script final, notre illustratrice Louise Drouhard a entamé le travail de direction artistique. Une DA qui allie simplicité et dynamisme basée sur la charte graphique de France Chimie.

Une fois la direction artistique et les storyboards validés par notre client, un véritable travail de recherche s’est enclenché pour trouver la musique et la voix off pour ce projet.

Suite à plusieurs retours et ajustements avec le client, nous avons finalisé le film en post-production. Louise a pu terminer l’animation de la vidéo qui est passée entre les mains de notre ingénieur du son Julien pour sa finalisation et sa livraison !

La réalisation de ce motion design a demandé beaucoup de réactivité et de coordination, pari réussi pour l’agence Bproduction qui a livré cette vidéo en un temps record ! 

La fiche technique

• Gestion de projet : Amandine Bongiorno
• Rédaction : Cédric Gavillet 
• Illustration : Louise Drouhard
• Animation : Louise Drouhard
• Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Illustratrice minutieuse + motion optimal = client satisfait !

Les prémices

A l’occasion de ses 100 ans, France Chimie, a organisé #AccéléronsDemain, un événement sur les solutions de la chimie pour accélérer la transition vers une société plus durable, qui a eu lieu  le 20 octobre 2021 à Paris. Dans le cadre de cet événement, l’entreprise a contacté l’agence Bproduction pour réaliser plusieurs vidéos dont un film manifeste afin d’introduire cet événement.

Le brief

Les objectifs du projet

Au vu de l’ampleur de ce projet, différents objectifs ont été recensés. Tout d’abord un élément primordial, créer une identité transversale spécialement pour l’événement. Il sera également essentiel de jouer sur l’émotion et le spectaculaire pour introduire l’événement. Enfin et pas des moindres, montrer que la chimie est présente à tous les niveaux et dans toutes les filières. 

La vidéo sera diffusée lors de l’événement sur écran géant puis sur les réseaux sociaux et s’adressera aux partenaires, clients, patrons de la chimie, leader d’opinion, acteurs de l’éducation et étudiants.

Notre constat

De sorte à donner un fil conducteur à l’événement, il sera judicieux de lier les vidéos entre elles, par un thème global.

À la vue des premières intentions et des besoins, nous préconisons de partir sur le principe que tout ce qui nous entoure et tout ce que l’on montre à l’écran existe grâce à la chimie. Elle est invisible une fois transformée, mais présente en permanence. Ce qui nous amène au concept suivant : “Tout cela, c’est la Chimie”.

Avec un jeu de caché/montré et en mettant principalement les produits et usages finaux en avant, nous pourrons créer un discours émotionnel et séduisant. Nous proposons également de reprendre un gimmick visuel animé pour tous les débuts et fins de vidéos, de sorte à pouvoir reprendre le fil conducteur là où l’on s’était arrêtés entre chaque diffusion, comme s’il s’agissait d’une unique grande vidéo chapitrée.

La réponse créative Bprod’

L’axe narratif : “Tout cela, c’est la Chimie”” 

Nous préconisons un discours assez ouvert et non technique. Il s’agit d’introduire AccéléronsDemain, nous avons donc besoin de créer de l’impact, une narration qui permette de s’imprégner de l’événement avec une montée en puissance, qui crée de l’engagement. Globalement une vidéo bien ficelée pour tenir les spectateurs en haleine. 

Nous proposons ainsi une voix off qui joue sur un langage induisant une présence invisible et omniprésente. La voix joue avec les images, en désignant directement les éléments que l’on voit à l’écran et en s’adressant aux spectateurs. La narration joue également sur le temps, en parlant des grandes innovations passées, présentes, et toutes celles à venir. 

Tout au long de la vidéo, on ressent cette montée en puissance par le montage, les plans accélèrent, le discours devient plus concret et rythmé. L’idée est de créer une vidéo qui mette le spectateur sur le fil de l’attention, pour arriver à une conclusion, qui est le reveal de cette vidéo : “Tout cela, c’est la Chimie”.

L’axe créatif

Le concept graphique de la vidéo se construit sur le même principe que la narration, à savoir une montée en intensité comme en créativité.

Nous commençons d’abord par des images suivies en enchaînements simples. Puis au fur et à mesure de la montée en puissance, les mouvements se font de plus en plus intenses. Des accélérations, des déplacements, des miroirs et effets de zoom se glissent dans le montage pour le dynamiser.

Des éléments graphiques commencent également à émerger comme des mots clés forts dans lesquels des images sont intégrées, créant un double jeu de perception. La vidéo termine ensuite sur une animation typographique impactante avec le logo.

En prod’

Les propositions d’intentions de plans pour le texte ayant été validées par le client, le travail de direction artistique s’est alors lancé avec nos motion designer Jenyfer et Rémi . Une DA qui joue sur la simplicité des images, montées de manière dynamique pour coller à la tonalité de la narration.

Une fois la direction artistique validée par notre client, Jenyfer et Rémi se sont alors lancés dans la conception des storyboards.

En parallèle, un véritable travail de recherche s’est enclenché pour trouver la musique et la voix off la plus adéquate pour pouvoir par la suite procéder à l’enregistrement.

Après plusieurs retours et ajustements avec le client, nous avons finalisé le film en post-production. La team créa a terminé l’animation de la vidéo qui est passée entre les mains de notre ingénieur du son Julien pour sa finalisation et sa livraison !

La fiche technique

• Directeur de production : Benjamin Girard
• Gestion de projet : Clémence Lepetit
• Réalisation Montage & Motion : Jenyfer Darreux et Rémi Boisserie
• Musique et Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Une équipe motivée + une DA réfléchie = un film manifeste pertinent

Les prémices

L’agence Bproduction a été sollicitée par le parc national des Ecrins pour réaliser une vidéo d’animation en motion design dans l’objectif de présenter et expliquer le fonctionnement de leur outil Geotrek. À travers cette vidéo il sera question de démontrer que Geotrek répond à des besoins métiers de différentes structures. 

Le brief

Les objectifs du projet

Plusieurs objectifs ont été identifiés pour ce projet vidéo parmi lesquels, mettre en avant les fonctionnalités de l’outil, exposer la dimension open source de l’outil et placer la communauté comme élément central du dispositif Geotrek.

Pour se faire il nous a été demandé une vidéo accessible à tous, facile à comprendre, dynamique et composée de messages simples.

Notre constat

La pluralité et l’adaptabilité sont les grands points forts du dispositif Geotrek. Néanmoins ils se révèlent être des points faibles lorsqu’il s’agit d’expliquer simplement en quoi l’outil consiste, comment le prendre en main et ce que cela implique pour un nouvel adhérent. Sachant que cet outil s’adresse à différentes catégories de personnes. 

Il faudra donc réaliser une vidéo pour séduire les différentes cibles, et ainsi, ne pas être trop orienté fonctionnalités brutes, mais plutôt un démonstrateur des bénéfices utilisateurs. L’univers randonnée, nature et patrimoine est un élément à mettre en avant afin d’inclure les cibles dans le message, mais aussi de toucher un public de visiteurs sensibles à l’usage direct qu’ils vont pouvoir faire de l’outil.

La réponse créative Bprod’

L’axe narratif : “construire ensemble vos parcours de randonnée” 

Il nous a semblé intéressant d’orienter le discours vers l’outil Geotrek, ses fonctionnalités, et ses usages aussi bien d’un point de vue administrateur qu’utilisateur. Ces éléments représentent autant de briques d’un même ensemble qui se construit selon les besoins de chaque territoire. L’objectif est donc de valoriser ce principe au travers de l’idée d’une co-construction par l’ajout de différents éléments qui ensemble permettent de raconter un tout.

L’axe créatif

Afin de raconter un message pluriel, parfois technique et démonstratif, nous avons opté pour un style graphique simple. Simple ne voulant pas dire non travaillé, nous optons pour des formes géométriques et graphiques colorées comme base de toutes constructions d’éléments agrémentées de personnages simplifiés.

Ainsi, nous privilégions une approche qui puisse tout illustrer : des outils techniques, des décors de pleine nature, des personnages… aussi simplement que si l’on jouait avec des legos !

En prod’

Après avoir été briefé par le parc national des Ecrins, notre conceptrice rédactrice Camille Laureau a mené une réelle réflexion sur l’histoire et les messages à faire passer pour rendre ce projet le plus compréhensible possible. Elle a ensuite rédigé le script voix-off pour présenter l’outil Geotrek.

Puis la partie artistique a débuté avec la conception du storyboard statique reprenant la charte et les illustrations de l’animation par Louise Drouhard.

Une fois le storyboard validé par le client, il a fallu organiser un casting de voix-off pour sélectionner la voix qui incarnera le projet et ensuite planifier son enregistrement. En parallèle, il était convenu de proposer des pistes musicales afin de sélectionner la musique la plus pertinente pour ce projet. 

Les illustrations réalisées et validées, notre motion designer Jenyfer Darreux s’est chargée de les animer et de leur faire prendre vie. Après quelques ajustements avec le client et une fois le montage validé, nous avons finalisé le film en post-production :  synchronisation musique et voix, sound design et bruitages.

La fiche technique

• Conception/Narration : Camille Laureau
• Illustration : Louise Drouhard
• Animation : Jenyfer Darreux
• Mix : Julien Costa
• Cheffe de projet : Amandine Bongiorno

L’équation gagnante

Des illustrations attrayantes + du motion = une animation simple et efficace

Les prémices

Zoom sur le tournage et la réalisation d’un film publicitaire pour notre client de longue date, le réseau Alliance Paysage. Notre rôle, les accompagner dans la création d’une vidéo parcours progression qui met en lumière les savoir-faire des paysagistes Alliance Paysage. Comme toujours notre collaboration a été synonyme de réussite et d’efficacité.

Le brief

Les objectifs du projet

Alliance Paysage nous a fait part des objectifs auxquels devait répondre le projet vidéo. Il était important de valoriser le métier des adhérents et leurs savoir-faire tout en montrant la variété des prestations existantes.

Pour se faire il nous a été demandé de réaliser une vidéo au format court adaptée aux réseaux sociaux et personnalisable avec 20 logos différents.

Notre constat

Pour répondre à cette demande, il nous a semblé primordial de placer les compétences du paysagiste au centre de l’attention. Le tout dans un esprit émouvant pour valoriser l’univers du jardin au travers du temps et des savoir-faire des artisans.

La réponse créative Bprod’

Le concept : le jardin intemporel

Le jardin est sublimé par la vie qui s’y déroule et évolue au fil du temps et des générations tout comme ses occupants. Dans cette logique, l’équipe Bproduction a décidé de mettre en scène une famille à plusieurs époques distinctes pour montrer l’évolution de leurs espaces extérieurs et de leurs aménagements à travers le temps. 

Ce parallèle a permis de donner vie à ces décors plus ou moins actuels et de créer un cheminement à travers plusieurs ambiances grâce aux actions des membres de la famille.

Le paysagisme découle de nos envies, celles-ci étant en constante mutation, c’est un jardin mouvant et vivant que l’agence de production vidéo souhaite faire transparaître.

La réalisation du film publicitaire

Le tournage a eu lieu dans un jardin paysagé qui appartenait à un adhérent de l’entreprise Alliance Paysage à Bény-Bocage en Normandie. 

La vidéo a été réalisée au steadicam, permettant de planer parmi les décors et d’apporter du dynamisme grâce aux perpétuels mouvements de caméra. Plusieurs plans séquences ont été tournés, afin d’illustrer la vie de famille qui défile. 

L’équipe a également utilisé le procédé du time warping afin de donner une esthétique moderne à la vidéo. L’intégralité des scènes ont été tournées au ralenti afin de moduler le temps à la convenance de l’équipe lors de la postproduction.

Concernant la scénographie, il a été convenu de tourner les scènes de manière chronologique pour bénéficier de différentes luminosités. Ainsi, 40 années de vie sont illustrées dans ce court laps de temps, ce qui donne une belle cohérence au récit et un éclairage varié sur le jardin.

En prod’

Après avoir été briefé par le réseau Alliance Paysage, notre réalisatrice Lucie Fièvre a imaginé deux concepts innovants en cohérence avec les besoins de l’entreprise. À la suite de quoi elle a réalisé un pitch, une note d’intention et de réalisation ainsi qu’un aperçu décomposé en cinq segments retraçant toutes les actions de chaque personnage.

Une fois l’aperçu validé par le client, l’organisation du tournage a été pris en main par notre chef de projet Louis Martin et par l’équipe de production Azimut avec Héloïse en chargé de production, Lucie à la réalisation, Camille à la lumière et Pierrot en assistant caméra. 

En collaboration étroite avec le client, il a été question de choisir le lieu du tournage, les figurants, les tenues et tous les éléments d’ordre technique. 

Le tournage bouclé et les images réalisées, notre réalisatrice Lucie Fièvre s’est alors lancée dans le montage du film.

Après plusieurs échanges et ajustements avec la cliente et une fois le montage validé, nous avons finalisé le film en post-production : étalonnage, mixage sonore, voix-off et habillage graphique.

La fiche technique

• Gestion de projet : Louis Martin
• Directeur de production : Benjamin Girard
• Réalisation : Lucie Fièvre
• Chargée de production : Héloïse Cottet
• Directeur photo : Camille Barbé
• Assitant Caméra : Pierre-Audric Gadeau
• Habillage graphique : Rémi Boisserie 
• Voix-off : ABC Voice
• Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Un bon pitch + une belle équipe de production = un film publicitaire efficace

Les prémices

L’entreprise Fraeris a fait appel à l’agence Bproduction pour être accompagnée dans la création et la production d’une série vidéo témoignages pour présenter la société, ses différents pôles et mettre en avant ses valeurs.

Le brief

Les objectifs du projet

L’objectif était de réaliser 4 vidéos sous forme de témoignages croisés avec images d’illustration afin de faire transparaître les valeurs de l’entreprise à savoir la sincérité, la confiance et l’expertise.

Le besoin a évolué au fur et à mesure des échanges et nous avons décidé de réaliser 3 vidéos présentées par 3 collaborateurs différents. Les vidéos ont chacune une thématique précise :  

– L’entreprise Fraeris présentée par le directeur général Laurent FAUCILLON
– Le pôle Actuaires et Experts présenté par la manager Vanessa ALLAIN
– Le pôle Projet et Transformation présenté par le manager Vincent LAPALUS

Notre constat

Pour réaliser ces vidéos il nous a semblé intéressant de centrer le discours des interviewés sur des éléments clés et des informations essentielles pour obtenir une série vidéo pertinente.

Concernant les images d’illustration il était important de les tourner au sein de l’entreprise, en effet elles jouent un rôle primordial car elles permettent au spectateur de ressentir l’atmosphère et l’ADN de l’entreprise Fraeris.

La réponse créative Bprod’

Le concept : l’humain au centre

Pour ce projet, l’idée était de proposer un style de vidéos témoignages immersif pour mettre en avant le côté humain et sincère recherché. L’objectif était de filmer des plans d’illustration assez serrés et d‘avoir la voix de l’interviewé qui défile sur de belles images d’illustration. 

Dans un style élégant, nous parvenons ainsi à créer un lien et une certaine émotion avec la cible grâce à la sincérité de l’interview et des images. A noter que nous avons également joué sur le fait d’être à Paris. Lucie, notre réalisatrice spécialisée en Steadicam, nous a fait de belles images d’illustrations dans Paris avec ce mouvement si beau que produit un steadicam !

La réalisation des films témoignages

Durant la phase de préproduction, l’entreprise nous a envoyé des fiches de présentation de chaque pôle pour que l’équipe s’en imprègne et crée des questions pertinentes pour les interviews. 

Dans un premier temps nous avons filmé l’interview avec un cadre fixe pour faire la prise de son, et dans un deuxième temps nous avons fait des plans d’illustration dans l’entreprise.

En post-production il y a eu un travail de titrage en motion design afin d’afficher sur la vidéo le titre de la série, le thème du témoignage, la présentation du collaborateur ainsi que les transitions pour les questions.

En prod’

En amont du tournage nous avons créé des questions précises pour avoir des réponses concises de la part des interviewés. Ils avaient connaissance de leur sujet mais n’ont pas appris par cœur leurs discours pour garder de la spontanéité et de la sincérité à l’image. 

À la suite de quoi nous avons organisé une journée de repérage dans les locaux de Fraeris à Paris. Un avantage à souligner : tout était disponible sur place et l’équipe n’a pas eu besoin de matériel en plus ou de fonds spéciaux.

Les trois films ont été tournés en une journée, le matin la réalisation des interviews en face caméra et l’après-midi la création de plans en extérieur et en intérieur pour illustrer les propos des intervenants. Pour chaque vidéo, la réalisation est la même. On utilise toujours la même façon de filmer, la même DA, le même décor. On donne ainsi une harmonie au projet. 

Après plusieurs retours et ajustements avec le client, nous avons finalisé le film en post-production : étalonnage, mixage sonore et habillage graphique.

Cette série de vidéos a été rapide et sans accroc, le projet devait être réalisé dans un temps record, pari réussi pour l’agence Bproduction !

La fiche technique

• Gestion de projet : Louis Martin
• Chargée de production : Héloïse Cottet
• Réalisation : Lucie Fièvre
• Habillage graphique : Rémi Boisserie 
• Sound Design : Julien Costa
• Directeur de production : Benjamin Girard

L’équation gagnante

Professionnalisme + anticipation = montage et motion design validés en one shot

Les prémices

Colibri Pneumo est un outil d’aide à la consultation dédié aux pneumologues pour la gestion de cas complexes. L’entreprise a contacté l’agence Bproduction dans sa recherche d’une agence pour la création d’une vidéo Motion design visant à présenter son application Colibri Asthme. Cette dernière a pour objectif d’aider les pneumologues dans le diagnostic des patients atteints d’asthme sévère. 

Le brief

Les objectifs du projet

Plusieurs objectifs ont été identifiés pour cette vidéo parmi lesquels, promouvoir cette application auprès des pneumologues et vulgariser son intérêt pour l’expliquer aux partenaires. Le tout en 1min30 maximum grâce à une vidéo simple et moderne.

Notre constat

La solution Colibri Asthme proposée est très novatrice pour les pneumologues et il est essentiel qu’il puisse rapidement comprendre tous les bénéfices qu’ils peuvent en tirer.

Nous avons donc préconisé un film en motion design ainsi qu’un accompagnement sur la conception / narration du message afin de vulgariser au mieux le sujet dans un format explicatif. Notre objectif étant d’aboutir à une vidéo efficace et qui fait sens auprès de la cible des pneumologues ! 

La réponse créative Bprod’

Afin de rendre le discours plus léger et plus attrayant, la vidéo est déroulée telle l’enquête d’un détective jusqu’à son dénouement. En effet, le travail du pneumologue est de collecter tous les éléments qui lui permettront de poser un diagnostic et proposer un traitement à son patient à la manière d’un détective qui récolte tous les indices pour résoudre son enquête. 

C’est pour cela que nous avons glissé dans le script le champ lexical et l’ambiance d’une analogie de l’enquête tant au niveau de l’animation que de la voix off et de la musique. 

Le discours est incarné par un pneumologue, il est construit sur un ton sérieux mais décalé qui s’adresse directement à la cible utilisatrice de la solution. Il est principalement constitué d’énumération des solutions offertes par l’outil ce qui permet de donner du rythme et d’éviter les tournures de phrases compliquées qui pourrait alourdir le discours. 

Côté illustration nous suivons le pneumologue tout au long de son diagnostic patient (il prend d’ailleurs la tenue de l’enquêteur le temps de la présentation de l’outil).

L’animation, quant à elle, suit principalement un fil rouge qui permet d’illustrer toutes les étapes de fonctionnement de l’outil. 

En ce qui concerne la voix off, notre choix s’est porté sur une voix masculine aux tonalités charismatiques et un brin malicieuse qui colle parfaitement avec notre analogie autour de l’enquête policière.

Enfin, tout comme la voix off, la musique souligne subtilement l’analogie de l’enquête. 

En prod’

Après une réunion de lancement avec Colibri qui nous a permis de rassembler tous les éléments nécessaires au cadrage et à la conception / narration du projet,  Camille Laureau a mené une réflexion sur le message à faire passer pour rendre le concept plus compréhensible. Après cet échange avec le client, elle a ensuite rédigé le script de la voix off pour présenter la solution Colibri Asthme.

Une fois le script rédigé, Camille a pu se lancer dans la conception du storyboard statique aux couleurs de l’application pour illustrer l’outil. 

Le storyboard validé par le client, le casting voix-off a pu être lancé afin de sélectionner une voix pour représenter la solution de Colibri et ensuite organiser son enregistrement. En parallèle du casting voix off il a fallu trouver une musique pour compléter cette dernière. 

Les illustrations réalisées et validées par le client, Nicolas Mané, motion designer, a pu commencer à les animer. Après quelques ajustements avec le client, la vidéo a pu passer en post-production où notre sound designer Julien Costa a synchronisé la voix off et la musique.   

La fiche technique

• Gestion de projet : Clémence Lepetit
• Illustration, Direction artistique et Conception/Narration : Camille Laureau
• Animation : Nicola Manné
• Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Des illustrations cohérentes + un motion inspirant = une animation simple et impactante