Category Archives: Projet

Agence Achille – Les Olympiades Fanuc

Les prémices

L’agence Achille, créative et responsable, spécialisée dans le design graphique, a contacté Bproduction pour être accompagnée dans la réalisation d’un reportage pour les 10 ans des Olympiades organisés par son client, l’entreprise de robotique Fanuc.

Le brief

Les objectifs du projet

Cette vidéo a pour objectif de raconter l’histoire des Olympiades en retraçant les grands évènements de ces années de compétitions et de challenges au travers d’interviews croisées.

Notre constat

Pour ce film devant retracer les 10 années des Olympiades Fanuc, le défi ici était de construire un discours cohérent avec l’ensemble des intervenants et dégager un fil conducteur afin de créer un réel storytelling autour de cet événement.

La réponse créative Bprod

Afin de lier les interventions entre elles et donner des phases de respiration à la vidéo, nous avons préconisé la création d’un script qui sera le fil conducteur de la vidéo. Sorte de voix-off écrite, celui-ci permet de composer des phrases muettes, plus techniques (chiffres clés, dates…), qui pourraient être longues à décrire à l’oral ou de lancer de nouveaux sujets pour mieux enchaîner.

Ces phases ont été traitées en motion (essentiellement de la typographie) et sont également accompagnées / mixées avec les rushs des 10 années de compétition.

Le ton se veut factuel et les phrases à l’écran sont succinctes. L’idée est de récupérer des bribes des interviews, des mots clés, des catchs phrases et de les transformer en script écrit pour faciliter la transition entre les parties et donner du rythme à la vidéo.

Afin de conserver de la sincérité et de l’authenticité dans le propos, l’objectif était de cadrer les questions et réponses en amont sans pour autant que les interviewés “récitent” machinalement les réponses.

Grâce à un travail préalable et à des entretiens, nous avons pu avoir une idée des propos attendus ainsi que des thèmes abordés par chaque intervenant. Les questions qui leur ont été posées impliquent des réponses plus ou moins longues pour faire respirer la vidéo. Parfois, une question impliquait en réponse un seul mot pour trancher avec le reste et apporter du rythme et de la légèreté. Cela nous a également permis de composer avec les différentes interviews et de créer des jeux de réponses entre elles. 

Il était important de travailler en parallèle sur une direction artistique à l’image de l’entreprise Fanuc afin de pouvoir donner des informations supplémentaires et d’habiller la vidéo. Nous avons ainsi construit une DA respectant leur charte graphique. 

En prod’

Comme pour chaque projet, la première étape a été une réunion de lancement avec Camille Laureau notre conceptrice/narratrice pour mieux comprendre l’événement des Olympiades et ses enjeux.

Suite à ce point, Camille a pu se lancer dans la narration après avoir reçu l’ensemble des thématiques à aborder de la part de l’agence Achille et de son client Fanuc. 

Le contenu étant un ensemble d’interviews des différentes figures de l’événement, il a fallu les briefer afin d’optimiser notre temps le jour du tournage. 

Le jour du tournage, Camille, Antoine et Quentin notre réalisateur se sont rendus sur le site de Fanuc en compagnie de l’agence Achille pour réaliser les interviews. 

Une fois les interviews face cam réalisées, il nous a fallu réaliser celle en visioconférence car certaines personnes ne pouvaient pas être présentes le jour du tournage. Pour cela, nous avons construit un protocole afin de réaliser des enregistrements de qualité. 

Toutes les interviews tournées, Camille a pu s’attaquer au montage; ce qui n’était pas une mince affaire avec toute la belle matière que nous avons récoltée. Ce dernier validé après quelques ajustements client, nous avons pu animer tout l’habillage graphique afin d’embellir la vidéo. 

Le tout validé, il était temps d’animer et finaliser la vidéo avec le mix son et l’étalonnage. 

En parallèle de cette vidéo longue, nous avons travaillé un teaser afin de promouvoir l’événement des Olympiades Fanuc sur les réseaux sociaux. 

La fiche technique

  • Conception-narration / Direction Artistique : Camille Laureau
  • Réalisation : Quentin Malingrey
  • Animation : Jenyfer Darreux & Rémi Boisserie
  • Mix : Julien Costa
  • Chef de projet : Antoine Vial
  • Producteur : Agence Bproduction


L’équation gagnante

Des interviews menées d’une main de maître + des personnes passionnées  = un film de 10mn qui envoi

Nous remercions l’agence Achille et Fanuc pour leur confiance et leur coopération !

Hitech – Clickygo

Les prémices

L’entreprise de software Hitech a contacté l’agence Bproduction pour l’accompagner dans le développement d’une campagne vidéo pour son nouveau logiciel clickygo. 

Le brief

Les objectifs du projet

Cette campagne vidéo devait répondre à trois objectifs : 

  • Affirmer le positionnement 
  • Faire gagner en notoriété 
  • Travailler l’image de marque 

Ce qui veut dire que non seulement l’objectif était de faire connaître Hitech mais aussi de les différencier de ses concurrents grâce à une campagne au ton et à l’esprit décalés. 

En quelques mots notre objectif était : développer un concept singulier et différenciant. 

Notre constat

Pour nous aider dans le travail d’un tel concept nous sommes partis d’un insight : 

“Et si finalement,

pour valoriser de manière audacieuse et pertinente 

la solution clickygo auprès des centres de location et d’autopartage,

la personne la plus appropriée, 

c’était l’usager final ?”

Nous sommes donc partis du principe que pour toucher la cible (les centres de location et d’autopartage) il fallait leur montrer que la solution clickygo était un véritable avantage pour leurs clients.

Cet insight nous a permis d’ensuite développer un concept répondant aux objectifs de notre client.

La réponse créative Bprod

L’approche créative est alors simple : “Un usager final devient le porte-parole de clickygo le temps de la vidéo”

De manière directe et sans détour, notre personnage principal s’adresse avec entrain à la caméra aux centres de location et à ceux qui peuvent proposer l’autopartage.

Au travers de son discours, il partage comment tout est simple et pratique pour lui aussi en tant que client final, et comment son expérience de location est bien meilleure une fois la solution adoptée.

Le tout agrémenté de motion design à quelques moments bien choisis, notre objectif était de mettre en scène symboliquement  l’expérience de location avec l’appli mobile, le boîtier et l’application myrentcar.

Avec ce fil conducteur, qui nous permet de passer du jour à la nuit, nous montrons humainement et avec dynamisme toute la force de la solution.

Ce concept a de nombreuses forces notamment : 

  • Faire comprendre tous les bénéfices de clickygo et comment la solution est pensée de A à Z de manière originale, mais simple.
  • Susciter l’intérêt et l’adhésion via une approche qui s’adresse directement à la cible.
  • Mettre en scène clickygo directement dans le contexte visuel de la cible.
  • Utiliser l’usager final du client, c’est-à-dire le client du client comme celui qui vient convaincre, est une technique de communication de marque et commerciale qui fonctionne efficacement.

L’ambition de cette réalisation était de penser et construire ce film véritablement comme un spot publicitaire pour clickygo.

Nous avons donc choisi d’intégrer dans le parcours de notre personnage des effets scénaristiques qui ont pour but de valoriser le discours et les bénéfices avec une créativité singulière et différenciante. Le tout toujours dans l’objectif de marquer les esprits pour non seulement différencier de ses concurrents, se faire connaître et aussi travailler l’image de marque d’Hitech.

Nous nous sommes appuyés sur deux points différenciants : 

  • Renforcer la créativité scénaristique et la mise en scène des prises de vues.
  • Avoir des intégrations de motion design plus conséquentes et, pour ainsi dire, plus impressionnantes tout en valorisant les aspects fonctionnels de l’app et de la solution.

Le tout pour avoir un contenu commercial et marketing aussi agréable et cool qu’informatif, aussi percutant que convaincant.

En prod’

Nous avions de grandes ambitions pour ce projet, le mettre mot a donc été l’organisation ! 

Comme pour tout projet, on commence toujours par une réunion client. C’est donc accompagnés de notre concepteur/narrateur, Cédric, que nous avons lancé le projet par un point client. L’objectif ici était de permettre à toute l’équipe Bprod de bien comprendre la solution clickygo mais également les objectifs et ambitions de notre cliente avec cette vidéo. 

Suite à ce point, Cédric a pu commencer à travailler sur le script et en parallèle partager ses idées de réalisation avec Anaël, notre réalisateur. Tous deux ont pu collaborer pour mixer texte et image et ainsi construire un projet à la hauteur de nos ambitions. 

En parallèle de ce travail, il nous a fallu trouver un lieu de tournage qui remplirait toutes les conditions nécessaires à son bon déroulement. Après de nombreuses recherches, c’est finalement l’aéroport de Toulouse-Blagnac qui a été choisi. 

Une fois le script et les intentions de réalisations terminés et validés par le client, il nous fallait s’attaquer à un élément clé du projet : la recherche de notre acteur. 

Après un casting et des dizaines de candidatures, Marco Horanieh a été retenu pour porter le projet en étant l’acteur principal de ce film.

Le jour du tournage venu, deux jours intenses pour notre équipe, nous ont permis de collecter toutes les images dont nous avions besoin. 

Il était ensuite venu le temps de la post-production. La première étape étant le montage, notre réalisateur Anaël également chargé du montage a pu sélectionner les meilleures séquences de chaque scène et ainsi nous livrer le montage. 

Une fois le montage terminé, nous avons pu travailler sur une direction artistique pour l’habillage graphique. Cette dernière validée par les équipes Hitech après quelques allers/retours, il était temps de continuer avec l’animation pour une validation finale. 

Le montage et le motion définitivement validé par le client, nous avons pu finaliser la vidéo avec le mix son et l’étalonnage. 

En plus de cette version et dans l’ambition de notre client de rayonner à l’international, nous avons ensuite produit une nouvelle version de ce film avec des sous-titres et un motion design en anglais. 

La fiche technique

  • Conception-narration  : Cédric Gavillet 
  • Direction Artistique / Motion / Animation : Rémi Boisserie
  • Réalisation / Montage : Anaël Alonso 
  • Chef électricien : Bertrand Lamblé
  • Chef opérateur / Étalonnage : Thibault de Senneville
  • Ingénieur son / Mix : Julien Costa
  • Chefs de projet : Clémence Lepetit & Antoine Vial
  • Acteur : Marco Horanieh
  • Producteur : Agence Bproduction


L’équation gagnante

Un script décalé + une réal qui envoie + un motion aux petits oignons = une vidéo qui déchire

Nous remercions l’équipe d’Hitech pour leur confiance et leur coopération !

Covivio – Nornorm – Film IRO

Les prémices

L’agence Bproduction a été contactée par l’entreprise Covivio pour être accompagnée dans la réalisation d’un spot illustrant leur nouveau partenariat avec Nornorm. 

Le brief

Les objectifs du projet

Cette vidéo a pour objectif de présenter le partenariat Nornorm x Covivio au travers d’un exemple concret dans les bureaux de l’entreprise IRO.

Notre constat

Ce concept bien qu’innovant peut paraître complexe aux yeux de la cible (directeur immobilier et DRH). Le discours devait donc se centrer sur le concept et les bénéfices qu’apporte cette solution aux entreprises. 

La réponse créative Bprod

Plus que de présenter l’offre, l’objectif ici était de révéler à la cible par un effet de mystère et de suspense le concept de cette solution. Pour retenir son attention, le prospect devait accrocher dans les 10 premières secondes et se demander “qu’est ce que c’est ?” puis rapidement se dire “c’est intéressant !”.

Pour parvenir dans le script à cette idée, nous proposons pour ce film une narration avec voix-off qui commence par “Ceci n’est pas un simple…” et qui livre ensuite une narration storytellée qui place en son cœur les multiples bénéfices qu’offre la solution Covivio x Nornorm . 

Commencer le film ainsi, par une négation, permet d’arriver très vite à la définition de l’offre et d’exposer, dans l’accroche, les bénéfices clés.

Nous avons donc proposé à Covivio un script clair et sans détour qui s’adresse directement à la cible. Ainsi, elle se sentira directement impliquée et accrochera plus facilement au reste de la vidéo.

Pour ce qui de l’image, filmer directement dans les locaux d’une entreprise qui utilise déjà cette offre permet à la cible de se projeter.

À ces images, nous sommes venus ajouter des éléments graphiques pour apporter une touche Covivio et mieux correspondre à leur charte graphique. Ces éléments graphiques ont permis d’embellir les images et intensifier le message que l’on souhaite faire passer. 

Les choix graphiques ont été faits en fonction de la charte graphique Covivio et des vidéos qu’on a pu précédemment produire pour la marque dans un esprit coloré et légèrement décalé.

En prod’

La première étape du projet a été d’échanger avec l’équipe de Covivio afin de mieux connaître la collaboration avec Nornorm et ses bénéfices pour la cible afin de déterminer quel ton employer pour les toucher au mieux. 

Cet échange a permis à notre conceptrice/narratrice Charlotte de dégager un concept et de commencer à travailler sur un script voix off.

Une fois le concept et la narration validés par l’équipe Covivio, nous avons pu nous lancer dans l’organisation du tournage. En parallèle, nous avons travaillé sur une direction artistique au travers de plusieurs planches que nous avons ensuite présentées au client pour validation. 

Le jour du tournage, Valentine a pu, au côté de Charlotte et Antoine, filmer l’ensemble des éléments dont nous avions besoin pour répondre au concept choisi.

En parallèle, la direction artistique a été validée par Covivio et nous avons pu nous lancer dans la création du storyboard directement à la suite du tournage.

Le storyboard validé, il était temps d’animer l’habillage graphique et donner une touche colorée  aux images. Dès validation, nous avons pu l’envoyer au mix audio et enfin livrer la version finale au client !

La fiche technique

  • Conception-narration / Direction Artistique : Charlotte Cario
  • Motion et Animation : Jenyfer Darreux 
  • Réalisation : Valentine Chauvin
  • Mix : Julien Costa
  • Chef de projet : Antoine Vial
  • Producteur : Agence Bproduction


L’équation gagnante

Un script percutant + des images et une animation au top = Ceci n’est pas une simple vidéo… 🙂

Nous remercions l’équipe de Covivio pour leur confiance et leur coopération !

Connectilib

Les prémices

Connectilib est une plateforme de réservation en ligne et de gestion d’activité dans le secteur de la beauté et du bien-être. Afin de promouvoir leur logiciel, Connectilib a fait confiance à Bproduction pour la création et la production d’un spot publicitaire.

Le brief

Les objectifs du projet

L’objectif de ce projet était de réaliser une publicité ayant pour cible les professionnels de la beauté mais aussi les clients. La complexité de ce projet était donc de s’adresser à la fois aux professionnels et aux clients dans un spot de 15 secondes.

Notre constat

15 secondes, c’est court.

Nous avons donc travaillé un seul et même message de notoriété : c’est en effet trop peu pour expliquer un concept dans le détail, en créant par exemple, un scénario original dans un second temps de vidéo puis une explication de concept dans un deuxième temps.

Cependant, le format de 15 secondes suffisait pour réaliser, comme les 15 secondes des marques, un spot de notoriété qui a pour but de faire connaître Connectilib et son cœur de métier.

Contrairement à des spots de 30, 45 ou 60 secondes, qui permettent des développements au format storytelling, une idée percutante et une mise en scène rapide et sans détour ont été les clés de succès d’une publicité de 15 secondes.

Parler aux deux cibles ou juste aux professionnels ?

Stratégiquement, nous nous sommes posé la question de pouvoir s’adresser dans le spot aux pros et aux clients des pros. 

Nous avons trouvé des solutions : il est sûr que dans la durée du spot, nous ne pouvions avoir une logique de “split”. C’est-à-dire un temps pour parler aux pros et un temps pour parler aux clients des pros. 

La solution de création la plus adéquate était de mettre en scène les usagers des services pour s’adresser aux pros, et dans le timing, d’avoir un discours fédérateur global sur Connectilib.

Par le fait même d’être en partie une plateforme, Connectilib possède le terrain de jeu pour créer des campagnes qui ont une belle unité et se démarque par une diversité de scénario.

La réponse créative Bprod

Notre concepteur-rédacteur Cédric est parti sur l’insight : “L’expérience physique des clients lors de ses services liés au bien-être est parfois bien singulière.”

L’idée qui ressort : Dans ta face.

On vous explique : on mise tout sur de l’impact publicitaire, en valorisant la répétition de la marque dans un dialogue drôle et visuellement mémorable et qui dénote.

Deux personnes, côte à côte, sont très euphoriques de savoir que les deux sont arrivés ici par Connectilib. Le hic, c’est que ce n’est peut être pas la position parfaite pour l’euphorie.

En prod’

Le tournage s’est réalisé en 1 journée avec une équipe au complet : réalisatrice, directeur photo, preneur de son, maquilleuse, actrice, figurants, assistant réalisateur, et sans oublier la régie.

Côté production, c’est notre réalisatrice Lucie Fièvre qui s’est chargée de la réalisation accompagnée de Pierre-Audric, directeur photo et Elsa Piquet la preneuse de son. 

Concernant le lieu de tournage, l’objectif était de trouver un salon de massage afin d’être réellement plongé dans l’ambiance. Nous avons donc réservé une salle de massage car le scénario consistait à masser deux personnes. Nous avons créé une lumière pour plonger la salle dans un univers cocooning qui permet aussi de s’y sentir en regardant la vidéo.

À l’acting, nous avons Sophie dans le rôle de la masseuse, Marina et Laurie dans le rôle des clientes et Amandine en masseuse figurante. Laurie et Marina ont été choisies pour leurs profils différents et leur aisance devant la caméra. Sophie nous a séduite avec son talent d’actrice et son charisme. 

Le fait que les figurantes ne soient pas actrices à ajouter de la difficulté dans la préparation du tournage, mais avec un bon brief et quelques petites sessions d’entraînements, le résultat était parfait. 

Afin d’appuyer le claim “Pour les professionnels du bien-être, bien être accompagné, ça compte” proposé par notre directeur créatif Cédric Gavillet, nous avons décidé d’ajouter une voix-off sur l’outro. C’est la voix de Benoît Allemane qui a séduit nos clientes avec son timbre de voix et son ton rassurant. 

Enfin, le film est passé entre les mains de notre talentueux ingénieur son Julien Costa, qui a réalisé la synchronisation sonore pour équilibrer la musique et la voix ainsi que pour rajouter une couche de sound design qui permet aux spectateurs d’être encore un peu plus plongés dans l’univers du salon de massage.

La fiche technique

  • Directeur de production : Benjamin Girard
  • Gestion de projet : Amandine Bongiorno et Aurélie Depeisses
  • Directeur créatif + conception narration : Cédric Gavillet
  • Réalisation & Montage : Lucie Fievre
  • Directeur photo : Pierre Audric Gadeau
  • Perchiste : Elsa Piquet
  • Motion Design : Rémi Boisserie
  • Musique et Sound Design : Julien Costa


L’équation gagnante

Massages énergiques + concept humoristique = un spot publicitaire décalé

Nous remercions Connectilib pour leur confiance et leur coopération !

Prix Pierre Potier

Les prémices

Le prix Pierre Potier des lycéens est un concours créé en 2006 par le ministère de l’Économie, des Finances et de l’Industrie. Il est aujourd’hui porté par France Chimie qui a une nouvelle fois renouvelé sa confiance auprès de Bproduction pour la création de 6 vidéos interviews, d’un teaser par vidéo ainsi qu’un best of.

Le brief

Le prix Pierre Potier

Le prix Pierre Potier est un concours consacré à la chimie qui encourage les entreprises à proposer des projets respectueux de l’environnement. Ce prix étant présenté aux lycéens, l’objectif principal est de vulgariser l’information et de faire découvrir le monde de la chimie aux futurs étudiants. Il était donc nécessaire de rester dans des formats de vidéos dynamiques avec un langage adapté à ce jeune public.

Les différents projets

Cette année, ce sont les entreprises Antofénol, Arkema, Axens, La Fabrique Végétale, M2i et Seqens qui ont été lauréats du prix. Grâce au prix Pierre Potier ces entreprises ont pu présenter leurs projets et leurs innovations. tous plus intéressants  les uns que les autres.

Un petit récapitulatif des projets lauréats pour cette année 2023 : 

Projet Antoférine : créer une solution naturelle pour répondre à la problématique des moisissures par l’utilisation d’un produit biosourcé.

Projet Polyamides : développer un nouveau matériau d’origine renouvelable pour les réservoirs d’hydrogène, pour avoir des véhicules moins polluants.

Projet CAD  : développer des technologies de production de carburant durable d’aviation.

Projet Ecopren : concevoir une matière première innovante d’origine naturelle ayant un faible impact environnemental.

Projet Phéroclip : créer une solution pour tenir les sarments de vignes entre eux et une propriété de relargage d’une phéromone qui va permettre d’empêcher un insecte d’abîmer les récoltes.

Projet Phoenix : relocaliser la production de paracétamol en France en construisant une production de plus de 12000 tonnes de principes actifs par an,  à Roussillon en Isère.

La réponse créative Bprod

Étant donné que les séries des vidéos Prix Pierre Potier ont désormais leur identité visuelle depuis de nombreuses années, nous nous devions de rester fidèle au concept vidéo proposé afin de garder un fil conducteur. 

Nous avons donc gardé le format d’interviews dynamique animées avec du motion design, qui permet d’appuyer sur des mots plus complexes, de donner du pep’s aux vidéos mais aussi d’apporter cet aspect plus jeune bien atteindre la cible des lycéens.

En prod’

La préparation du tournage s’est déroulée en plusieurs étapes. Nous sommes d’abord entrés en contact avec les interviewés, dans le but de mieux comprendre leur façon de penser, leur univers et leur projet. Nous avons discuté avec eux de notre approche pour la réalisation de la vidéo et du motion design, ainsi que des étapes concrètes que nous allions suivre. Établir une relation de confiance était crucial pour garantir une vidéo naturelle et fluide.

Notre réalisatrice Manon Rouanet s’est déplacée aux 4 coins de la France pour filmer chaque intervenants. Il était important de réaliser chaque vidéo dans les endroits propres aux interviewés afin qu’ils soient dans leur environnement, mais aussi faire connaître leur univers afin de bien comprendre leur projet.

En post-production, c’est Manon qui s’est occupée du montage des films et Juliette notre monteuse des teasers. Rémi a ensuite pris la main sur le motion design. Les films Potiers étant un sujet maîtrisé, Rémi connaissait les attentes de nos fidèles clients. Cette fois-ci, nous avons un peu plus insisté sur le motion design  afin de donner plus de dynamisme aux vidéos.

La fiche technique

  • Directeur de production : Benjamin Girard
  • Gestion de projet : Amandine Bongiorno et Aurélie Depeisses
  • Réalisation & Montage : Manon Rouanet et Juliette Jiquel
  • Motion : Rémi Boisserie 
  • Musique et Sound Design : Julien Costa


L’équation gagnante

Authenticité + Passion = Une série riche en émotions

Nous remercions l’équipe de l’office des prix Pierre Potier pour leur confiance et leur coopération !

Office de tourisme de l’Aude – Pays Cathare

Les prémices

L’agence Bproduction a été contactée par l’office de tourisme de l’Aude dans le cadre de sa campagne de communication autour de la marque Pays Cathare pour la réalisation d’une vidéo de recette de fête, permettant de valoriser les producteurs du département.

Le brief

Les objectifs du projet

Les objectifs du projet étaient de mettre en avant le terroir, le savoir-faire et les produits du département l’Aude labellisés Pays Cathare au travers de la réalisation d’une recette et de l’intervention/témoignage d’un chef cuisinier et de deux producteurs locaux.

Notre contstat

Sur les réseaux sociaux, les formats courts, émotionnels ou percutants ont la côte et une vidéo trop longue n’y a en général pas sa place. Il faut interpeller, intéresser et séduire par notre contenu. Nous avons donc préconisé de nous focaliser sur les produits, le savoir-faire des producteurs et du cuisinier dans le but de mettre en avant la qualité et la diversité du territoire.

La réponse créative Bprod

Le film se centre autour de la recette, le chef sert de liant avec les producteurs.

Le but étant de raconter une véritable histoire, il nous paraissait logique de commencer le film avec le chef qui entre dans sa cuisine le tout accompagné du “son” ambiant pour poser le tableau.

Il nous a fallu ensuite poser le sujet principal de vidéo, le chef nous parle de sa recette et s’en suit la présentation au fur et à mesure des producteurs et de leurs histoires. Afin de bien comprendre le lien entre le chef et les producteurs, nous avons utilisé des raccords images avec les produits : chez le producteur sur un premier plan et dans la cuisine ensuite ou inversement.

Pour renforcer un aspect authentique et humain, nous avons proposé des synthés (présentation de la personne qui parle) avec une typographie ronde tout droit tirée de la charte graphique Pays Cathare pour rester en cohérence avec la marque.

En prod’

Après plusieurs échanges avec les membres de l’équipe de communication de l’office de tourisme de l’Aude, nous avons pu nous lancer dans l’organisation du tournage.

La préparation du tournage étant essentielle pour ce film, notre équipe a dû se déplacer à travers de département de l’Aude pour aller à la rencontre des producteurs et du chef.

En parallèle, nous avons pu avancer sur les intentions de réalisation avec Juliette Jiquel, la réalisatrice et donner vie à la conception-narration de Camille.

Notre intention étant de raconter une histoire autour de la recette, il nous fallait la connaître en détail avant le tournage afin de construire un discours cohérent autour de cette dernière.

Le jour du tournage, notre équipe a pu aller à la rencontre des producteurs et du chef et récolter le contenu nécessaire à la vidéo.

Une fois le tournage terminé, nous avons pu nous lancer dans le montage et construire le discours et l’image.

Le montage validé par le client, nous sommes venu habillé la vidéo avec une intro, une outro ainsi que les synthés.

Le tout validé, nous avons pu finaliser la vidéo et venir retravailler l’habillage sonore qui a une place importante dans le storytelling de la vidéo. Nous avons ensuite pu livrer la version finale au client.

Au vu de la matière que nous avions pu récolter lors du tournage, notre client souhaitait que l’on produise trois capsules supplémentaires autour de chaque protagoniste de la recette : le chef et les deux producteurs.

Ces capsules ont permis de raconter en détail l’histoire de chaque personnage mais également mettre en avant la qualité et l’authenticité des produits labellisés Pays Cathare.

La fiche technique

  • Conception-narration : Camille Laureau
  • Réalisation / Titrage : Juliette Jiquel
  • Mix : Julien Costa
  • Cheffes de projet : Antoine Vial / Estelle Gau
  • Producteur : Antoine Vial / Agence Bproduction


L’équation gagnante

Une réalisation bien ficelée + une recette parfaitement maîtrisée  = une vidéo appétissante

Nous remercions l’équipe de l’office de tourisme de l’Aude pour leur confiance et leur coopération !

Smart ski

Les prémices

En partenariat avec des grands acteurs tels que Lumiplan, le CEA et Rossignol l’application « Smart Ski Expérience » a été créée dans le but d’explorer une nouvelle technologie de skis connectés afin d’offrir aux amateurs de glisse une expérience inédite durant leur pratique.

Le brief

A l’occasion des Championnats du monde de ski alpin Courchevel Méribel 2023, Smart Ski Expérience a été présentée du 6 au 19 février 2023 sur le village spectateur. Il était plus que nécessaire d’accompagner cette présentation d’une vidéo explicative percutante et intuitive. 

Les deux objectifs principaux étaient de susciter l’intérêt des passants sur le stand et par la suite, de faire connaître le produit tout en:

  • Expliquant son fonctionnement : le ski connecté.
  • Valorisant ses bénéfices : ses atouts, sa valeur ajoutée.
  • Donnant envie de (re)pratiquer des sports d’hiver dans un contexte économique difficile.

La réponse créative Bprod

Le concept créatif

Ce film devait s’inspirer des codes des films sportifs et refléter la passion des potentiels prospects de l’application. Il fallait également garder un peu de mystère et rester dans le teasing de cette nouvelle technologie afin que les prospects se rendent au stand. Le message principal est basé sur les sensations, comme si l’usager parlait de sa propre expérience afin que chacun puisse s’identifier quel que soit son niveau et sa pratique.

Enfin, le message final est une invitation directe à tester l’expérience afin de découvrir directement l’app et de laisser place aux explications sur le stand.

Selon nous, le mix-media était le type de film qui correspondait le mieux aux objectifs de ce projet : mélanger des rushs, de l’encapsulage, du titrage allait permettre au film d’être très dynamique.

En prod’

Le tournage

Pour ce tournage la complexité était de trouver LE réalisateur qui était suffisamment à l’aise sur des skis pour suivre la descente des protagonistes tout en réalisant des rushs de qualité.

Nous avons donc fait appel à Baptiste Alès pour réaliser le film. Notre équipe s’est donc rendue au domaine skiable de Chamrousse dans la région Grenobloise. Malgré le peu de de neige sur les pistes cet hiver, le rendu des rushs nous donne vraiment envie de chausser les skis et d’essayer cette nouvelle technologie.

La direction artistique

Ce mix media mêlant plans d’illustration et motion design reflète une journée type au ski avec l’utilisation de “Smart Ski Expérience”. 

Pour répondre aux codes d’un film sportif, il était indispensable de trouver une musique dynamique pour coller autant aux plans famille/ amis/ paysages, qu’à des plans plus sensationnels comme une descente à toute vitesse.

Nous avons choisi de mettre en avant le motion design avec un encapsulage qui permet d’avoir un format très dynamique avec des variations de couleurs et d’animation. Nous avons aussi intégré des titrages qui permettent de donner plus de détails sur cette nouvelle technologie afin que le spectateur puisse comprendre l’entièreté du message. 

Camille Laureau la directrice créa de ce projet a choisi de partir avec du noir, du blanc et du rouge qui sont des couleurs en lien avec les différents partenaires du projet (CEA, Rossignol, Lumiplan). Lors de l’encapsulage nous avons rajouté des traînées blanches sur le fond noir afin d’illustrer les traces de ski dans la neige.

C’est ensuite Rémi Boisserie, notre motion designer en interne qui a animé ce mix-media.

La fiche technique

Gestion de projet : Amandine Bongiorno

Directrice artistique (narration + illustration)  : Camille Laureau

Réal : Baptiste Ales

Motion Designer : Rémi Boisserie

Mix : Julien Costa


L’équation gagnante

Une app utile + des skieurs passionnés = un film sportif sensationnel

Merci à tous les acteurs de ce projet pour leur confiance !

Office de tourisme du Lot

Les prémices

L’Office du tourisme Cahors vallée du Lot a contacté l’agence B Production pour être accompagné dans la réalisation d’un nouveau film de promotion en prévision de la prochaine haute saison 2022. 

Le brief

Les objectifs du projet

Ce projet pour l’office de tourisme du Lot répond à deux principaux objectifs : 

  • Promouvoir le territoire
  • – Partager une expérience de découverte, raconter une histoire autour du patrimoine matériel et immatériel de la destination #cahorsvalleedulot

Notre constat

Le but étant de se démarquer en proposant un film promotionnel inspirant et immersif afin de parvenir à atteindre nos objectifs préalablement établis. Ayant également pour objectif de toucher plusieurs cibles, nous avons imaginés deux formats : 

  • un film long d’environ 3 minutes qui permet une immersion totale dans l’ensemble du patrimoine que propose le territoire de la vallée du Lot.
  • des snacks content avec un thème bien précis pour chaque qui permettront une diffusion plus adaptée sur les réseaux sociaux par exemple.

La réponse créative Bprod

Nous voulions un film dynamique, immersif tout en restant lisible. Pour ce faire, nous avons créer des contrastes entre plans fixes serrés sur des mouvements naturels ou humains ; ainsi que des plans plus larges en mouvement. 

Nous avons mis un focus sur des plans que l’on peut « entendre » (importance du son), car le son a une grande importance pour donner un côté immersif au film.

Concernant la structure du film, nous imaginons une introduction plus contemplative qui présente le Lot d’un point de vue sensoriel, émotionnel puis une seconde partie plus dynamique et immersive.

Nous naviguerons dans la région par type de décor (ville, hauteurs, rives…), apportant un cheminement « physique » à notre voyage. Ainsi, nous pourrons mélanger les thématiques (sport, gastronomie, art etc…) au fil des lieux et des familles que nous suivrons, en créant une narration libre, vivante et moins didactique. Nous jouerons de transitions entre les familles que nous suivrons pour faire avancer le film, que ce soit par des raccords visuels, thématiques, sonores, ou bien littéralement des plans où l’on verra se croiser les personnages.

En prod’

Après plusieurs échanges avec les membres de l’équipe de communication de l’office de tourisme du Lot, nous avons pu nous lancer dans l’organisation du tournage.

La préparation du tournage étant essentielle pour ce film, nous avons dû collaborer avec l’office de tourisme pour déterminer les endroits et paysages clés qui l’ont souhaité voir apparaître dans le film .

En parallèle, nous avons pu avancer sur les intentions de réalisation avec Anaël Alonso, le réalisateur et donner vie au concept.

Dans ce même temps, nous avons dû commencer la recherche des figurants qui devront être à l’image des cibles que l’on souhaite toucher.

Le tournage étant conséquent, nous l’avons organisé sur plusieurs périodes afin de répondre aux obligations et contraintes de chacun. Nous avons pu aller à la rencontre des artisans, commerçants, acteurs du département du Lot.

Une fois le tournage terminé, nous avons pu nous lancer dans le montage et construire une histoire grâce à l’image.

Le montage validé par le client, nous sommes venu habillé la vidéo avec une intro et une outro.

Le tout validé, nous avons pu finaliser la vidéo et venir retravailler la musique avec Julien Costa car cette dernière a une place importante dans le storytelling de la vidéo. Nous avons ensuite pu livrer la version finale au client.

Au vu de la matière que nous avions pu récolter lors du tournage, notre client souhaitait que l’on produise plusieurs capsules supplémentaires autour de thèmes pré-définis.

Ces capsules ont permis d’encadrer un thème précis afin de toucher une cible en particulier et faciliter sa diffusion sur les réseaux sociaux.

La fiche technique

  • Réalisation : Anaël Alonso
  • Montage : Juliette Jiquel
  • Mix : Julien Costa
  • Étalonnage : Simon Magimel
  • Cheffes de projet : Clémence Lepetit / Antoine Vial / Estelle Gau
  • Producteur : Agence Bproduction


L’équation gagnante

Une réalisation immersive + des paysages à couper le souffle  = un film comme si on y était 

Nous remercions L’Office de Tourisme Lot-Vignoble pour leur confiance !

Wever

Les prémices

Wever a contacté l’agence Bproduction afin de produire une vidéo en full motion design dans le but de présenter sa plateforme.

Le brief

La demande

L’objectif est d’introduire le marché et les problèmes que rencontrent les utilisateurs lors de leurs déplacements pour ensuite expliquer comment “wever” répond à ces enjeux et révolutionne la mobilité auprès d’une cible BtoB principalement. 

Notre constat

L’offre Wever est une solution technique qui peut paraître compliquée à expliquer et à comprendre. Le sujet est pointu, par conséquent les potentiels prospects pourraient penser qu’ils vont être obligés de faire un effort de compréhension. Il faut donc qu’ils retiennent principalement  que cette solution est faite pour eux et qu’elle permettra de grandement faciliter leur quotidien.

La réponse créative Bprod

Le concept narratif

Le sujet étant complexe, notre principal objectif est de simplifier la solution afin de la rendre plus compréhensible. 

Pour cela, il y a plusieurs points à respecter pour un concept narratif réussi. Dans un premier temps, il nous paraissait essentiel d’éviter les longues phrases qui pourraient nous perdre dans des explications trop techniques. 

Nous avons également pris le parti-pris de tourner la narration autour des clients de wever en commençant par les problèmes qu’ils peuvent rencontrer dans leurs déplacements pour ensuite enchainer sur les solutions que leur apporte wever. 

Nous avons également choisi de rester sur un ton simple afin de concentrer le propos sur l’explication de la plateforme.

Direction artistique

Pour cette vidéo, nous avons souhaité embarquer la cible dans un univers graphique unique, un monde onirique, une réelle expérience.

Après plusieurs discussions entre nos clients et notre conceptrice-narratrice Charlotte, nous avons choisi de partir sur un film en Motion Design. Nous avons fait ce choix car c’est un format où tout sera illustré (pas d’image de stock) et nous pourrons créer de A à Z l’univers de notre vidéo. Nous jouons la carte de la fluidité et de l’élégance pour renforcer la clarté du message et la présentation de la solution de nos clients.

La complémentarité entre les messages prononcés par la voix-off et l’animation visible à l’écran sera importante afin de simplifier la compréhension du programme d’accompagnement proposé par Fostering Science. Nous avons aussi décidé d’ajouter des mots clés afin de renforcer les notions importantes.

Une identité visuelle aux couleurs de votre entité, s’il existe une charte graphique associée, ou bien aux couleurs que nous définirons ensemble, selon vos préférences.

En prod’

Après une première réunion avec les clients pour poser les fondations du projet et leur expliquer notre fonctionnement, nous avons pu nous lancer dans l’écriture du script voix off après avoir reçu une première base des clients. 

Le script validé, nous nous sommes lancés dans la recherche d’une voix off pour présenter la plateforme ainsi que dans la recherche d’une musique pour l’accompagner. 

Dans ce même temps, notre motion designer a pu commencer à travailler sur la DA à proposer au client. 

Tous ces éléments validés, la production de la vidéo a pu débuter. Après quelques ajustements avec le client, nous avons pu lancer le mixage sonore et livrer la version finale !

La fiche technique

  • Direction artistique : Nicolas Manné
  • Animation : Nicolas Manné
  • Mix : Julien Costa
  • Cheffe de projet : Clémence Lepetit


L’équation gagnante

1 vidéo synthétique = 2 clients heureux 

Nous remercions l’équipe de Wever pour leur confiance et leur coopération ! 

CEA tech: Fostering Science

Les prémices

Le CEA Tech a contacté l’agence Bproduction dans sa recherche d’une agence pour être accompagné dans la réalisation d’une vidéo autour de son programme “Fostering Science”. 

Le brief

La demande

Fostering Science créé en 2O12 un programme d’accompagnement dans le but de transmettre des informations essentielles et d’accompagner les chercheurs dans le processus de candidatures aux appels à projets compétitifs pour augmenter leur chance de réussite aux financements européens.

L’entreprise a décidé en 2022 de mettre en place toute une stratégie de communication afin de promouvoir le programme. La vidéo a été un des moyens de communication choisi afin de présenter le programme : partager les valeurs et les avantages de ce dernier le tout dans l’objectif de susciter l’intérêt de leurs cibles et de les inciter à contacter Fostering Science. 

La réponse créative Bprod

L’axe narratif

Nous avons choisi un axe narratif qui permettait à Fostering Science de se positionner comme un “facilitateur” auprès de la cible car ils sont experts dans leur domaine ! Il s’agit également de devenir la référence en matière de candidature ERC et Marie Curie.

Nous avons donc proposé pour cette vidéo de faire appel à une voix-off afin d’accompagner la présentation du programme de façon ludique. En effet la tonalité de la voix-off a été expressément choisie pour parvenir à ne pas être trop institutionnelle ou trop informative et plonger le spectateur dans un environnement onirique. L’idée était de transmettre des informations tout en restant attractif. Cela permettra à Fostering Science de se démarquer. 

L’axe graphique

Pour cette vidéo, nous avons souhaité embarquer la cible dans un univers graphique unique, un monde onirique, une réelle expérience.

Après plusieurs discussions entre nos clients et notre conceptrice-narratrice Charlotte, nous avons choisi de partir sur un film en Motion Design. Nous avons fait ce choix car c’est un format où tout sera illustré (pas d’image de stock) et nous pourrons créer de A à Z l’univers de notre vidéo. Nous jouons la carte de la fluidité et de l’élégance pour renforcer la clarté du message et la présentation de la solution de nos clients.

La complémentarité entre les messages prononcés par la voix-off et l’animation visible à l’écran sera importante afin de simplifier la compréhension du programme d’accompagnement proposé par Fostering Science. Nous avons aussi décidé d’ajouter des mots clés afin de renforcer les notions importantes.

Une identité visuelle aux couleurs de votre entité, s’il existe une charte graphique associée, ou bien aux couleurs que nous définirons ensemble, selon vos préférences.

En prod’

Cette vidéo  a été réalisée par Jenyfer Darreux notre motion designer en interne. Son style d’illustration et d’animation était parfaitement adapté au film qui avait été vendu à nos clients.

Contrairement à d’autres projets, Jenyfer avait une grande marge de manœuvre pour produire ce film : l’identité graphique de Fostering Science n’était pas encore totalement définie, ce qui laissait champ libre à sa créativité.

L’objectif était de créer un univers de toute pièce : un univers onirique dans lequel le spectateur traverse les différentes étapes que propose le programme d’accompagnement de Fostering Science. Afin de créer cet univers, il était essentiel de faire une réunion entre Charlotte la conceptrice-narratrice du projet ainsi que Jenyfer la motion designer. 

Suite à cette réunion, nous avons réalisé un moodboard pour comprendre dans quelle direction notre direction artistique devait s’inscrire.

Pour illustrer la Fostering Experience, nous avons choisi de plonger le spectateur/la cible dans un univers imaginaire, où chaque service représente un univers à part entière. 

Le spectateur est immergé dans un univers où l’information, le monde est à portée de main, comme l’illustre le personnage central représentant la cible du programme. Certains mots clés apparaissent comme « Newsroom » ou « webinaires » et le calendrier présent, viennent évoquer l’idée d’information en temps réel. 

Le traité rond et texturé des illustrations apporte mouvement et légèreté à la composition du film, une atmosphère enveloppante et immersive. Nous avons choisi de travailler en bichromie dans un souci d’harmonie. Le premier plan est volontairement plus sombre pour créer un effet de profondeur, de volume (par la lumière) et diriger le regard vers le centre de la composition. Certains éléments de la composition pointent en direction du centre, toujours pour diriger le regard vers le sujet central.

Le début du film est volontairement plus minimaliste afin de créer une rupture avec l’entrée dans la Fostering Experience. L’idée est que lorsque nous plongeons dans la Fostering Experience, nous en prenions plein la vue. Un univers haut en couleur, riche, dynamique et stimulant.

Moodboard

La fiche technique

  • Gestion de projet : Amandine Bongiorno
  • Directrice Créative / Narration : Charlotte Cario
  • Illustration et Motion Design : Jenyfer Darreux
  • Sound design : Julien Costa


L’équation gagnante

Une DA onirique + une tonalité de voix précise = un film qui nous embarque

Un grand merci au CEA pour cette collaboration.