Les prémices

Créée en 1909 à Angers, l’ESSCA est une Grande École de commerce qui propose une formation en gestion et en management accessible dès l’obtention du Baccalauréat.

Membre de la Conférence des Grandes Écoles, elle délivre un diplôme Bac+5 visé et revêtu du grade de Master. 4 filières de spécialisation sont proposées à partir de la 4e année : marketing, management, finance et finance par la voie de l’apprentissage.

Bproduction a été contacté par l’ESSCA dans le cadre de la réalisation d’un film promotionnel basé sur son événement sportif du 30/31 mars 2023 et ainsi répondre à des enjeux de marque, d’image, de positionnement et de recrutement.

Le brief

Les objectifs du projet

L’objectif principal de ce projet était de profiter de leur événement “Les Battles Inter Campus de l’ESSCA” pour produire un film promotionnel attractif qui positionne la marque ESSCA comme une école dans l’air du temps afin d’attirer les potentiels nouveaux élèves.

Notre constat

La première idée lors de nos échanges était de profiter de ces deux jours de rencontres sportives afin de capitaliser au maximum sur les images en intégrant d’autres formats possibles que la simple couverture de l’événement.. 

Nous avons donc proposé différents formats vidéos répondant à différents enjeux de communication. 

Nous avons finalement opté pour le format du film promotionnel avec une succession de plans basés sur une intention narrative, inspirante et dans l’air du temps.

Il était  important à travers ce film de positionner la marque ESSCA et de créer de l’adhésion en empruntant les codes du film publicitaire avec une réflexion créative capable de porter un lien émotionnel fort.

La réponse créative Bprod

L’objectif étant de parler directement à notre cible, les étudiants, il a été décidé de les placer au centre de la narration. 

Les images de l’événement nous ont permis de capturer les moments conviviaux et de joies et ainsi répondre aux exigences de notre cible : intégrer une école dans l’air du temps et qui sait créer des moments d’émotion. 

Avec ces images nous avons appuyé les valeurs et points clés de l’école avec des mots/phrases clés afin de mettre en avant le contenu attendu. Il a été choisi d’utiliser des mots simples et sans détours, rythmés et séquencés.

Toujours dans l’esprit d’atteindre notre cible, nous avons travaillé sur une direction artistique moderne à l’esprit légèrement cartoon avec un travail typographique et colorimétrique ainsi qu’un jeu sur les formats. Le  tout en respectant la charte graphique de l’ESSCA. Notre objectif ici, était d’accentuer la détermination des élèves avec une direction artistique puissante qui reflète les valeurs de l’école.

En prod’

La production de ce film a commencé par une réflexion sur la narration. Nous avions besoin de travailler le message que l’on souhaitait faire passer à notre cible avant de travailler sur l’image et la direction artistique.

Comme pour chaque projet, nous avons commencé par un point client avec notre conceptrice- narratrice Camille. Cela nous a permis de comprendre les attentes et besoins de notre client. 

Suite à cette réunion, Camille a pu travailler sur une narration et donné un squelette au film au travers un script juste et percutant . Après quelques ajustements avec les clients nous avons pu valider le script et passer au tournage.

Lors du tournage, prévu sur 2 jours, notre réalisateur Baptiste ainsi qu’Antoine ont pu se rendre sur le site de l’événement et jongler entre les différents lieux pour  capturer les images nécessaires aux projets. Images des différents sports mais aussi de cohésion, d’esprit festif ou encore des portraits d’étudiants. Il nous fallait un éventail très large pour avoir de la variété pour la suite.

Après le tournage, Jenyfer, motion designer et directrice artistique du projet a pu commencer à travailler sur une DA. La mise en scène de cette voix muette était au cœur de l’intention créative. Les mots ont ainsi une place de choix au milieu des plans et sont ce qui les lie entre eux.

Pour séduire les étudiants,  il faut savoir leur parler au travers de visuels forts qui font écho à la pop culture et aux branding des marques qu’ils suivent (Adidas, Nike, twitch etc). 

Pour cela, nous avons proposé une DA pop et acidulée de par la palette colorimétrique, le jeu des formats (story) et les habillages type cartoon; mais également urbaine/sport via l’ajout de texture, la duplication d’éléments et le travail typographique.

Il s’agissait ainsi de transmettre au spectateur le côté badass, la détermination des étudiants mais également la bonne humeur et le fun de l’événement.

Après quelques allers-retours avec le client, il était temps d’animer la vidéo pour validation client.

Une fois le montage et l’animation validés,  le film à pu être finalisé avec l’étalonnage et le mix son. 

Pour une meilleure communication sur les réseaux sociaux, nous avons également produit des teasers  9/16 de ce film long.

La fiche technique

• Production : Bproduction / Antoine Vial
• Gestion de projet : Antoine Vial &  Estelle Gau
• Conception-narration : Camille Laureau
• Réalisation : Baptiste Ales 
• Direction artistique : Jenyfer Darreux 
• Motion design : Jenyfer Darreux & Rémi Boisserie 
• Étalonnage : Simon Magimel
• Musique : Julien Costa et Nils Emmanuel

L’équation gagnante

Des étudiants à fond derrière leur team  + une DA Pop et Acidulée  = Une vidéo qui donne envie d’intégrer l’école.

Les prémices

L’agence Achille, créative et responsable, spécialisée dans le design graphique, a contacté Bproduction pour être accompagnée dans la réalisation d’un reportage pour les 10 ans des Olympiades organisés par son client, l’entreprise de robotique Fanuc.

Le brief

Les objectifs du projet

Cette vidéo a pour objectif de raconter l’histoire des Olympiades en retraçant les grands évènements de ces années de compétitions et de challenges au travers d’interviews croisées.

Notre constat

Pour ce film devant retracer les 10 années des Olympiades Fanuc, le défi ici était de construire un discours cohérent avec l’ensemble des intervenants et dégager un fil conducteur afin de créer un réel storytelling autour de cet événement.

La réponse créative Bprod

Afin de lier les interventions entre elles et donner des phases de respiration à la vidéo, nous avons préconisé la création d’un script qui sera le fil conducteur de la vidéo. Sorte de voix-off écrite, celui-ci permet de composer des phrases muettes, plus techniques (chiffres clés, dates…), qui pourraient être longues à décrire à l’oral ou de lancer de nouveaux sujets pour mieux enchaîner.

Ces phases ont été traitées en motion (essentiellement de la typographie) et sont également accompagnées / mixées avec les rushs des 10 années de compétition.

Le ton se veut factuel et les phrases à l’écran sont succinctes. L’idée est de récupérer des bribes des interviews, des mots clés, des catchs phrases et de les transformer en script écrit pour faciliter la transition entre les parties et donner du rythme à la vidéo.

Afin de conserver de la sincérité et de l’authenticité dans le propos, l’objectif était de cadrer les questions et réponses en amont sans pour autant que les interviewés “récitent” machinalement les réponses.

Grâce à un travail préalable et à des entretiens, nous avons pu avoir une idée des propos attendus ainsi que des thèmes abordés par chaque intervenant. Les questions qui leur ont été posées impliquent des réponses plus ou moins longues pour faire respirer la vidéo. Parfois, une question impliquait en réponse un seul mot pour trancher avec le reste et apporter du rythme et de la légèreté. Cela nous a également permis de composer avec les différentes interviews et de créer des jeux de réponses entre elles. 

Il était important de travailler en parallèle sur une direction artistique à l’image de l’entreprise Fanuc afin de pouvoir donner des informations supplémentaires et d’habiller la vidéo. Nous avons ainsi construit une DA respectant leur charte graphique. 

En prod’

Comme pour chaque projet, la première étape a été une réunion de lancement avec Camille Laureau notre conceptrice/narratrice pour mieux comprendre l’événement des Olympiades et ses enjeux.

Suite à ce point, Camille a pu se lancer dans la narration après avoir reçu l’ensemble des thématiques à aborder de la part de l’agence Achille et de son client Fanuc. 

Le contenu étant un ensemble d’interviews des différentes figures de l’événement, il a fallu les briefer afin d’optimiser notre temps le jour du tournage. 

Le jour du tournage, Camille, Antoine et Quentin notre réalisateur se sont rendus sur le site de Fanuc en compagnie de l’agence Achille pour réaliser les interviews. 

Une fois les interviews face cam réalisées, il nous a fallu réaliser celle en visioconférence car certaines personnes ne pouvaient pas être présentes le jour du tournage. Pour cela, nous avons construit un protocole afin de réaliser des enregistrements de qualité. 

Toutes les interviews tournées, Camille a pu s’attaquer au montage; ce qui n’était pas une mince affaire avec toute la belle matière que nous avons récoltée. Ce dernier validé après quelques ajustements client, nous avons pu animer tout l’habillage graphique afin d’embellir la vidéo. 

Le tout validé, il était temps d’animer et finaliser la vidéo avec le mix son et l’étalonnage. 

En parallèle de cette vidéo longue, nous avons travaillé un teaser afin de promouvoir l’événement des Olympiades Fanuc sur les réseaux sociaux. 

La fiche technique

• Conception-narration / Direction Artistique : Camille Laureau
• Réalisation : Quentin Malingrey
• Animation : Jenyfer Darreux & Rémi Boisserie
• Mix : Julien Costa
• Chef de projet : Antoine Vial
• Producteur : Agence Bproduction

L’équation gagnante

Des interviews menées d’une main de maître + des personnes passionnées  = un film de 10mn qui envoi

Les prémices

L’entreprise de software Hitech a contacté l’agence Bproduction pour l’accompagner dans le développement d’une campagne vidéo pour son nouveau logiciel clickygo. 

Le brief

Les objectifs du projet

Cette campagne vidéo devait répondre à trois objectifs : 

• Affirmer le positionnement 
• Faire gagner en notoriété 
• Travailler l’image de marque 

Ce qui veut dire que non seulement l’objectif était de faire connaître Hitech mais aussi de les différencier de ses concurrents grâce à une campagne au ton et à l’esprit décalés. 

En quelques mots notre objectif était : développer un concept singulier et différenciant. 

Notre constat

Pour nous aider dans le travail d’un tel concept nous sommes partis d’un insight : 

“Et si finalement,

pour valoriser de manière audacieuse et pertinente 

la solution clickygo auprès des centres de location et d’autopartage,

la personne la plus appropriée, 

c’était l’usager final ?”

Nous sommes donc partis du principe que pour toucher la cible (les centres de location et d’autopartage) il fallait leur montrer que la solution clickygo était un véritable avantage pour leurs clients.

Cet insight nous a permis d’ensuite développer un concept répondant aux objectifs de notre client.

La réponse créative Bprod

L’approche créative est alors simple : “Un usager final devient le porte-parole de clickygo le temps de la vidéo”

De manière directe et sans détour, notre personnage principal s’adresse avec entrain à la caméra aux centres de location et à ceux qui peuvent proposer l’autopartage.

Au travers de son discours, il partage comment tout est simple et pratique pour lui aussi en tant que client final, et comment son expérience de location est bien meilleure une fois la solution adoptée.

Le tout agrémenté de motion design à quelques moments bien choisis, notre objectif était de mettre en scène symboliquement  l’expérience de location avec l’appli mobile, le boîtier et l’application myrentcar.

Avec ce fil conducteur, qui nous permet de passer du jour à la nuit, nous montrons humainement et avec dynamisme toute la force de la solution.

Ce concept a de nombreuses forces notamment : 

• Faire comprendre tous les bénéfices de clickygo et comment la solution est pensée de A à Z de manière originale, mais simple.

• Susciter l’intérêt et l’adhésion via une approche qui s’adresse directement à la cible.

• Mettre en scène clickygo directement dans le contexte visuel de la cible.

• Utiliser l’usager final du client, c’est-à-dire le client du client comme celui qui vient convaincre, est une technique de communication de marque et commerciale qui fonctionne efficacement.

L’ambition de cette réalisation était de penser et construire ce film véritablement comme un spot publicitaire pour clickygo.

Nous avons donc choisi d’intégrer dans le parcours de notre personnage des effets scénaristiques qui ont pour but de valoriser le discours et les bénéfices avec une créativité singulière et différenciante. Le tout toujours dans l’objectif de marquer les esprits pour non seulement différencier de ses concurrents, se faire connaître et aussi travailler l’image de marque d’Hitech.

Nous nous sommes appuyés sur deux points différenciants : 

• Renforcer la créativité scénaristique et la mise en scène des prises de vues.
• Avoir des intégrations de motion design plus conséquentes et, pour ainsi dire, plus impressionnantes tout en valorisant les aspects fonctionnels de l’app et de la solution.

Le tout pour avoir un contenu commercial et marketing aussi agréable et cool qu’informatif, aussi percutant que convaincant.

En prod’

Nous avions de grandes ambitions pour ce projet, le mettre mot a donc été l’organisation ! 

Comme pour tout projet, on commence toujours par une réunion client. C’est donc accompagnés de notre concepteur/narrateur, Cédric, que nous avons lancé le projet par un point client. L’objectif ici était de permettre à toute l’équipe Bprod de bien comprendre la solution clickygo mais également les objectifs et ambitions de notre cliente avec cette vidéo. 

Suite à ce point, Cédric a pu commencer à travailler sur le script et en parallèle partager ses idées de réalisation avec Anaël, notre réalisateur. Tous deux ont pu collaborer pour mixer texte et image et ainsi construire un projet à la hauteur de nos ambitions. 

En parallèle de ce travail, il nous a fallu trouver un lieu de tournage qui remplirait toutes les conditions nécessaires à son bon déroulement. Après de nombreuses recherches, c’est finalement l’aéroport de Toulouse-Blagnac qui a été choisi. 

Une fois le script et les intentions de réalisations terminés et validés par le client, il nous fallait s’attaquer à un élément clé du projet : la recherche de notre acteur. 

Après un casting et des dizaines de candidatures, Marco Horanieh a été retenu pour porter le projet en étant l’acteur principal de ce film.

Le jour du tournage venu, deux jours intenses pour notre équipe, nous ont permis de collecter toutes les images dont nous avions besoin. 

Il était ensuite venu le temps de la post-production. La première étape étant le montage, notre réalisateur Anaël également chargé du montage a pu sélectionner les meilleures séquences de chaque scène et ainsi nous livrer le montage. 

Une fois le montage terminé, nous avons pu travailler sur une direction artistique pour l’habillage graphique. Cette dernière validée par les équipes Hitech après quelques allers/retours, il était temps de continuer avec l’animation pour une validation finale. 

Le montage et le motion définitivement validé par le client, nous avons pu finaliser la vidéo avec le mix son et l’étalonnage. 

En plus de cette version et dans l’ambition de notre client de rayonner à l’international, nous avons ensuite produit une nouvelle version de ce film avec des sous-titres et un motion design en anglais. 

La fiche technique

• Conception-narration  : Cédric Gavillet 
• Direction Artistique / Motion / Animation : Rémi Boisserie
• Réalisation / Montage : Anaël Alonso 
• Chef électricien : Bertrand Lamblé
• Chef opérateur / Étalonnage : Thibault de Senneville
• Ingénieur son / Mix : Julien Costa
• Chefs de projet : Clémence Lepetit & Antoine Vial
• Acteur : Marco Horanieh
• Producteur : Agence Bproduction

L’équation gagnante

Un script décalé + une réal qui envoie + un motion aux petits oignons = une vidéo qui déchire

Les prémices

L’agence Bproduction a été contactée par l’entreprise Covivio pour être accompagnée dans la réalisation d’un spot illustrant leur nouveau partenariat avec Nornorm. 

Le brief

Les objectifs du projet

Cette vidéo a pour objectif de présenter le partenariat Nornorm x Covivio au travers d’un exemple concret dans les bureaux de l’entreprise IRO.

Notre constat

Ce concept bien qu’innovant peut paraître complexe aux yeux de la cible (directeur immobilier et DRH). Le discours devait donc se centrer sur le concept et les bénéfices qu’apporte cette solution aux entreprises. 

La réponse créative Bprod

Plus que de présenter l’offre, l’objectif ici était de révéler à la cible par un effet de mystère et de suspense le concept de cette solution. Pour retenir son attention, le prospect devait accrocher dans les 10 premières secondes et se demander “qu’est ce que c’est ?” puis rapidement se dire “c’est intéressant !”.

Pour parvenir dans le script à cette idée, nous proposons pour ce film une narration avec voix-off qui commence par “Ceci n’est pas un simple…” et qui livre ensuite une narration storytellée qui place en son cœur les multiples bénéfices qu’offre la solution Covivio x Nornorm . 

Commencer le film ainsi, par une négation, permet d’arriver très vite à la définition de l’offre et d’exposer, dans l’accroche, les bénéfices clés.

Nous avons donc proposé à Covivio un script clair et sans détour qui s’adresse directement à la cible. Ainsi, elle se sentira directement impliquée et accrochera plus facilement au reste de la vidéo.

Pour ce qui de l’image, filmer directement dans les locaux d’une entreprise qui utilise déjà cette offre permet à la cible de se projeter.

À ces images, nous sommes venus ajouter des éléments graphiques pour apporter une touche Covivio et mieux correspondre à leur charte graphique. Ces éléments graphiques ont permis d’embellir les images et intensifier le message que l’on souhaite faire passer. 

Les choix graphiques ont été faits en fonction de la charte graphique Covivio et des vidéos qu’on a pu précédemment produire pour la marque dans un esprit coloré et légèrement décalé.

En prod’

La première étape du projet a été d’échanger avec l’équipe de Covivio afin de mieux connaître la collaboration avec Nornorm et ses bénéfices pour la cible afin de déterminer quel ton employer pour les toucher au mieux. 

Cet échange a permis à notre conceptrice/narratrice Charlotte de dégager un concept et de commencer à travailler sur un script voix off.

Une fois le concept et la narration validés par l’équipe Covivio, nous avons pu nous lancer dans l’organisation du tournage. En parallèle, nous avons travaillé sur une direction artistique au travers de plusieurs planches que nous avons ensuite présentées au client pour validation. 

Le jour du tournage, Valentine a pu, au côté de Charlotte et Antoine, filmer l’ensemble des éléments dont nous avions besoin pour répondre au concept choisi.

En parallèle, la direction artistique a été validée par Covivio et nous avons pu nous lancer dans la création du storyboard directement à la suite du tournage.

Le storyboard validé, il était temps d’animer l’habillage graphique et donner une touche colorée  aux images. Dès validation, nous avons pu l’envoyer au mix audio et enfin livrer la version finale au client !

La fiche technique

• Conception-narration / Direction Artistique : Charlotte Cario
• Motion et Animation : Jenyfer Darreux 
• Réalisation : Valentine Chauvin
• Mix : Julien Costa
• Chef de projet : Antoine Vial
• Producteur : Agence Bproduction

L’équation gagnante

Un script percutant + des images et une animation au top = Ceci n’est pas une simple vidéo… 🙂

Les prémices

Connectilib est une plateforme de réservation en ligne et de gestion d’activité dans le secteur de la beauté et du bien-être. Afin de promouvoir leur logiciel, Connectilib a fait confiance à Bproduction pour la création et la production d’un spot publicitaire.

Le brief

Les objectifs du projet

L’objectif de ce projet était de réaliser une publicité ayant pour cible les professionnels de la beauté mais aussi les clients. La complexité de ce projet était donc de s’adresser à la fois aux professionnels et aux clients dans un spot de 15 secondes.

Notre constat

15 secondes, c’est court.

Nous avons donc travaillé un seul et même message de notoriété : c’est en effet trop peu pour expliquer un concept dans le détail, en créant par exemple, un scénario original dans un second temps de vidéo puis une explication de concept dans un deuxième temps.

Cependant, le format de 15 secondes suffisait pour réaliser, comme les 15 secondes des marques, un spot de notoriété qui a pour but de faire connaître Connectilib et son cœur de métier.

Contrairement à des spots de 30, 45 ou 60 secondes, qui permettent des développements au format storytelling, une idée percutante et une mise en scène rapide et sans détour ont été les clés de succès d’une publicité de 15 secondes.

Parler aux deux cibles ou juste aux professionnels ?

Stratégiquement, nous nous sommes posé la question de pouvoir s’adresser dans le spot aux pros et aux clients des pros. 

Nous avons trouvé des solutions : il est sûr que dans la durée du spot, nous ne pouvions avoir une logique de “split”. C’est-à-dire un temps pour parler aux pros et un temps pour parler aux clients des pros. 

La solution de création la plus adéquate était de mettre en scène les usagers des services pour s’adresser aux pros, et dans le timing, d’avoir un discours fédérateur global sur Connectilib.

Par le fait même d’être en partie une plateforme, Connectilib possède le terrain de jeu pour créer des campagnes qui ont une belle unité et se démarque par une diversité de scénario.

La réponse créative Bprod

Notre concepteur-rédacteur Cédric est parti sur l’insight : “L’expérience physique des clients lors de ses services liés au bien-être est parfois bien singulière.”

L’idée qui ressort : Dans ta face.

On vous explique : on mise tout sur de l’impact publicitaire, en valorisant la répétition de la marque dans un dialogue drôle et visuellement mémorable et qui dénote.

Deux personnes, côte à côte, sont très euphoriques de savoir que les deux sont arrivés ici par Connectilib. Le hic, c’est que ce n’est peut être pas la position parfaite pour l’euphorie.

En prod’

Le tournage s’est réalisé en 1 journée avec une équipe au complet : réalisatrice, directeur photo, preneur de son, maquilleuse, actrice, figurants, assistant réalisateur, et sans oublier la régie.

Côté production, c’est notre réalisatrice Lucie Fièvre qui s’est chargée de la réalisation accompagnée de Pierre-Audric, directeur photo et Elsa Piquet la preneuse de son. 

Concernant le lieu de tournage, l’objectif était de trouver un salon de massage afin d’être réellement plongé dans l’ambiance. Nous avons donc réservé une salle de massage car le scénario consistait à masser deux personnes. Nous avons créé une lumière pour plonger la salle dans un univers cocooning qui permet aussi de s’y sentir en regardant la vidéo.

À l’acting, nous avons Sophie dans le rôle de la masseuse, Marina et Laurie dans le rôle des clientes et Amandine en masseuse figurante. Laurie et Marina ont été choisies pour leurs profils différents et leur aisance devant la caméra. Sophie nous a séduite avec son talent d’actrice et son charisme. 

Le fait que les figurantes ne soient pas actrices à ajouter de la difficulté dans la préparation du tournage, mais avec un bon brief et quelques petites sessions d’entraînements, le résultat était parfait. 

Afin d’appuyer le claim “Pour les professionnels du bien-être, bien être accompagné, ça compte” proposé par notre directeur créatif Cédric Gavillet, nous avons décidé d’ajouter une voix-off sur l’outro. C’est la voix de Benoît Allemane qui a séduit nos clientes avec son timbre de voix et son ton rassurant. 

Enfin, le film est passé entre les mains de notre talentueux ingénieur son Julien Costa, qui a réalisé la synchronisation sonore pour équilibrer la musique et la voix ainsi que pour rajouter une couche de sound design qui permet aux spectateurs d’être encore un peu plus plongés dans l’univers du salon de massage.

La fiche technique

• Directeur de production : Benjamin Girard
• Gestion de projet : Amandine Bongiorno et Aurélie Depeisses
• Directeur créatif + conception narration : Cédric Gavillet
• Réalisation & Montage : Lucie Fievre
• Directeur photo : Pierre Audric Gadeau
• Perchiste : Elsa Piquet
• Motion Design : Rémi Boisserie
• Musique et Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Massages énergiques + concept humoristique = un spot publicitaire décalé