Les prémices

L’agence Bproduction a réalisé il y a quelque temps une série de vidéos pour France Chimie sur le prix Pierre Potier. Minafin, filiale de Minakem, participe à l’édition 2020 et a pu prendre connaissance des vidéos que nous avions réalisées pour l’édition 2019. Motion design, son, discours, Minafin a su apprécier la convivialité que nous avons apportée à un milieu souvent réputé très austère.

Le brief

Objectif recrutement

Minafin est une filiale de Minakem. Spécialiste de la chimie fine, elle développe des procédés de synthèses chimiques et fabrique des intermédiaires chimiques et des principes actifs de médicaments pour les grands groupes pharmaceutiques mondiaux.

De prime abord, vous l’aurez noté, la thématique n’est pas glamour, c’est ce qu’a parfaitement compromis Minafin. Dans un objectif de recrutement, Minafin souhaite rendre la chimie plus accessible et faire oublier la blanche et les laboratoires, même si cela reste naturellement au cœur de son activité.

Son souhait était de présenter les différents métiers pour mieux comprendre son univers et les opportunités pour de futurs candidats.

La réponse créative Bprod’

Du pep’s !

La demande de Minafin était particulièrement claire. Nous devions mettre un coup de pied dans la fourmilière et offrir une autre dimension à l’univers de la chimie pour le rendre beaucoup plus attractif.

Pour cela, deux solutions : créer un environnement décalé et miser sur l’humain.

Nous avions réussi notre pari avec France Chimie, nous avions donc la clé pour aider Minafin à changer le point de vue des futurs candidats. Nous avons mis en avant les personnalités de l’entreprise et les différents métiers.

Pour cela, nous avons interviewé différents acteurs de Minafin : Laurence, Directrice des ressources humaines, Sara, ingénieur R&D, Patrick, superviseur de production, Élodie, technicien de laboratoire, Stéphanie au développement commercial, Charlotte, ingénieur analytique et Stéphane, opérateur de production.

À travers un jeu de questions-réponses, nous avons appris à connaître chacun de ces collaborateurs de manière à la fois personnelle et professionnelle afin d’humaniser le processus.

Nous avons joué la carte du décalé dans ce film avec motion design qui ne devait en rien être un film d’entreprise traditionnel.

En prod’

Intentions & ingrédients de réalisation

Bproduction a dû réfléchir à ce que l’on nomme les intentions de réalisation et les ingrédients de réalisation.

Pour dynamiser ces vidéos d’entreprise, nous avons misé sur les témoignages face caméra et les illustrations en replaçant chaque opérateur dans son environnement de travail. Cela permet d’offrir une vision globale ce que signifie travailler chez Minafin. Style dynamique et saccadé, voilà quelques solutions préconisées pour donner vie à ces films.

Ensuite, les ingrédients de réalisation sont venus se greffer, à savoir la création d’un univers de titrage en motion design, le parti-pris d’une musique pop pour donner un coup de jeune à ces métiers mal considérés.

C’est Jenyfer qui a pris en main pour le motion design de cette vidéo. Premier gros projet pour Bproduction et elle a parfaitement compris ce que nous attendions.

À la réalisation, nous retrouvons Manon Rouanet qui, quant à elle, n’en est pas à son coup d’essai, loin de là. Nouvelle aventure pleine de péripéties pour elle qui a traversé la France pour réaliser cette vidéo d’entreprise pour Bproduction.

Celui qui a apporté du peps à tout ce travail avec un mixage sonore cool, c’est Julien Costa, lui aussi un habitué des vidéos en motion design de Bproduction.

Ensemble, l’équipe a parfaitement su retranscrire la volonté de Minafin de dynamiser sa communication et de démocratiser la chimie et l’industrie pharmaceutique.

Le Teaser

Pour aider dans le diffusion de ces vidéos, il a été demandé de réaliser un Teaser pour le site internet. Nous avons donc réalisé un montage des meilleurs plans, voici le résultat !

La fiche technique

• Production : Benjamin Girard
• Réalisation : Manon Rouanet
• Motion Design : Jenyfer Darreux
• Musique et Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Humour + humanité = les métiers de la chimie deviennent accessibles

Les prémices

L’agence Bproduction a accompagné le Réseau HB dans la conception et la production d’une première campagne vidéo de recrutement à destination de tous ceux à la recherche de changement professionnel !

Le brief

Objectif recrutement

En juin dernier, Reéseau Hb ac contacté l’agence avec un seul objectif en tête : capitaliser sur les changements de réflexion et de pensée opérés pendant le confinement par les travailleurs salariés pour valoriser le métier indépendant d’agent immobilier avec le réseau HB.

Une mission précise pour les équipes Bproduction, ravies de pencher sur une idée originale et sans tournage !

La réponse créative Bprod’

Changez pour le meilleur !

Pour répondre à cet objectif, nous souhaitions utiliser des insights du quotidien tant sur la vie perso que professionnelle de la cible pour faire naître chez elle le sourire élégant, le rire et même l’engagement.

La signature, répétée à chaque fois, permet de faciliter la mémorisation et l’adhésion au propos et à la marque. Ici nous avons choisi « Changez pour le meilleur » car nous souhaitions nous adressés à des gens qui sont sur le point de changer de vie, peu importe pour quelles raisons, mais ça sera pour le meilleur pour eux !

De plus utiliser le mot « meilleur » permet de galvaniser certains esprits compétitifs et à la recherche de performance. 

C’est ainsi que nous avons proposé plusieurs pitchs et défini avec Réseau HB les idées les plus à même de convaincre !

En prod’

18 secondes, top chrono

Pour produire ces idées simples, la réalisation devait être simple et suivre une mécanique précise : 

1 plan libre de droit qui montre une situation vécue et connue de la cible et qui pèse dans leur quotidien actuel

+ 1 message qui interpelle 

+ 1 claim argument qui positionne le réseau HB 

+ 1 La signature “Changez pour le meilleur !”

Le tout rythmé par une musique sur-mesure et du sound design pour plonger le spectateur au coeur de la situation montrée par le plan choisi.

Usages et formats

A destination des réseaux sociaux essentiellement, nous avons décliné l’ensemble des films dans différents formats pour que les vidéos s’adaptent au plan de communication élaboré par Réseau HB.

La fiche technique

• Production : Benjamin Girard
• Conception-rédaction : Charlotte Cario
• Motion Design : Jenyfer Darreux
• Musique : Julien Costa

L’équation gagnante

Mise en situation + argument = campagne de recrutement réussie !

Les prémices

Bproduction a accompagné l’école Telecom SudParis dans la réalisation de sa nouvelle campagne de recrutement 2020 avec un film promotionnel et deux teasers.

Une première collaboration dont nous sommes heureux de vous dévoiler les dessous.

Le brief

Une vidéo originale pour une école unique

Dans un contexte particulier qu’est celui de l’année 2020, l’école d’ingénieurs Telecom SudParis a contacté l’agence Bproduction dans sa recherche d’une agence pour être accompagnée dans la réalisation d’un film promotionnel percutant, original et à l’image de cette école unique dans l’univers des écoles d’ingénieurs. 

L’objectif était de parvenir à produire un film sans tournages capable de faire la différence pour l’école afin de séduire les futurs étudiants. En effet après les concours écrits tous les étudiants doivent choisir l’école dans laquelle ils étudieront pour les prochaines années. Un moment charnière pour Telecom SudParis qui devait faire la différence avec une campagne de communication impactante.

La réponse créative Bprod’

Une stratégie vidéo étudiée

Dès le départ la réalisation d’un film promotionnel et de teasers est apparue comme une évidence afin de séduire le maximum d’étudiants. L’idée était de les interpeller sur la question du choix qu’ils devaient faire avec les teasers et de définir avec le film les atouts, ambitions et valeurs de l’école.

Ces nouvelles videos, de part leur diffusion et le contexte dans lequel elles se sont inscrites (sélection uniquement sur écrits – pas d’oral au sein de l’école à cause de l’épidémie de covid-19), se devaient de faire appel aux codes du film publicitaire pour séduire  la cible.

En effet, ce film promotionnel est à la frontière entre le film de marque et le film publicitaire. Il est capable à la fois de présenter la vision de l’école et de créer de la préférence de marque grâce à un lien émotionnel fort.

C’est pourquoi, nous avons travaillé une narration autour de la vision et des valeurs de Telecom SudParis, en plaçant les préoccupations de l’étudiant au coeur de celle-ci.

Il était important pour ce film de partir du point de vue de l’étudiant et de bien comprendre les enjeux et sa situation pour ajuster l’histoire et la manière de délivrer le message.

Être proche des étudiants

Pour écrire ce film et séduire les étudiants nous nous sommes basés sur 3 convictions :

• L’excellence mais pas que…

Car les mentalités changent et que les jeunes d’aujourd’hui sont à la recherche de plus de sens et moins de “bullshit” aussi bien dans leur vie perso que pro, il était important selon nous d’être dans le vrai. 

Faire rêver les étudiants sans leur vendre du rêve.
À l’aide de faits concrets. 

• Moi, ingénieur et sérieux ?

Être ingénieur ce n’est pas qu’aimer les mathématiques et être forcément un homme, introverti ou trop sérieux. 

On peut être ingénieur-e et aussi fun, surprenant-e, créatif-ve, ingénieux-se ! Ce point est différenciant pour Télécom SudParis et important à mettre en avant  pour séduire autrement une cible à la recherche d’autre chose (que ce qu’on leur propose dans d’autres écoles) : être ingénieur-e et ne pas se prendre au sérieux. 

• La télécommunication, un secteur clé pour demain

On a jamais autant utilisé la télécommunication qu’aujourd’hui (ceci a même été exacerbé au cours de cette période de confinement).Que ce soit pour les réseaux-sociaux, les e-commerces, la communication digitale professionnelle, la e-santé, la data… la télécommunication est un vaste champ d’actions pour l’avenir : y donner du sens, créer des synergies, penser un avenir durable pour le telecom.

Le concept : « Be the player of tomorrow”.

C’est ainsi que de ces convictions, a donc émergé l’idée que l’étudiant qui choisit d’intégrer Télécom SudParis fait, de facto, le choix d’être un acteur clé du monde de demain. 

Avec le concept “Be the player of Tomorrow”, nous jouons sur la définition à double sens du mot “player” qui positionne l’étudiant comme acteur du monde de demain mais aussi comme un challenger (dans ses choix, dans son quotidien).

Nous créons un parallèle entre les valeurs qui font l’essence même de Télécom SudParis et le quotidien des étudiants. 

Ainsi échanger (par téléphone, facetime, etc.), oser (bousculer de vieilles habitudes), partager (ses idées sur les RS), innover (en découvrant de nouveaux outils, de nouvelles intelligences), sont des actions qui prennent tout leur sens notamment grâce à la télécommunication et à la transformation numérique. 
En bref, toucher les étudiants dans leur quotidien, ce quotidien même qui évolue grâce à eux lorsqu’ils intègrent l’école.

La tonalité et l’identité visuelle

Nous savons tous combien il est difficile de faire le choix d’une école. Nous savons aussi, plus généralement que faire un choix n’est jamais simple.

C’est pourquoi dans le film et les teasers nous avons utilisé ce fil conducteur pour interpeller l’étudiant sur le fait que choisir une école c’est choisir pour demain, c’est choisir le métier que l’on veut faire, l’univers dans lequel on veut travailler et la vie que l’on souhaite avoir.

Un choix important et difficile, et justement l’atout majeur de l’école Telecom SudParis c’est de laisser le choix pour plus tard car c’est une école d’ingénieurs spécialiste des télécoms mais qui permet à tous les diplômés de travailler dans le secteur de leur choix et donc “se laisser le choix pour l’avenir.”.

En prod’

Mix photo, vidéo et DA

Sur la base d’éléments récupérés auprès de l’école (photos et vidéos) et d’achat d’art, nous nous sommes inspirés d’un univers très graphique, linéaire et mathématique pour créer un univers en motion design dans l’air du temps qui touche la cible étudiante.

De la même manière que le texte, l’esthétique du film se devait d’être proche de ce qui se fait aujourd’hui pour positionner l’école dans l’air du temps.

La fiche technique

• Production : Clémence Lepetit
• Conception-rédaction : Charlotte Cario
• DA et motion Design : Jenyfer Darreux
• Musique : Julien Costa

L’équation gagnante

Ecole d’ingé + telecom = le choix de l’avenir

Les prémices

Un premier film manifesto pour l’agence évènementielle Com’Over à l’occasion du lancement de sa nouvelle plateforme de marque et de son nouveau site web.

L’occasion pour les équipes Bproduction de mettre à profit créativité et passion !

Le brief

Positionner et alimenter la préférence de marque pour l’agence

L’objectif était simple : traduire en vidéo l’ADN de l’agence Com’Over pour faciliter l’identification de l’agence et de ses compétences et ainsi  donner une réponse  à la question “C’est quoi Com’Over ?”

Les agences de communication, comme toutes entreprises, ont en effet  besoin de créer de la préférence de marque pour se démarquer sur un marché concurrentiel. Affirmer une identité visuelle et un ADN narratif est le meilleur moyen de retenir l’attention.

Notre challenge pour l’agence Com’Over était de suivre l’ambitions de passer du “C’est quoi Com’over ?” au “Nous voulons travailler avec Com’Over”. Faire de la marque, une marque de destination reconnue pour la qualité de ses compétences et de ses équipes.

La réponse créative Bprod’

Une vidéo Carte de visite

A l’écoute des objectifs et des intentions de communication, il nous ait apparû clairement être au coeur d’une stratégie vidéo dite “de marque”. Le plus important n’étant pas de faire la promotion de l’entreprise pour présenter le savoir-faire, mais bien de développer une identité de marque pour positionner et affirmer la légitimité de l’agence sur un marché concurrentiel.

Une identité qui par définition rassemble autour d’elle, celles et ceux qui souhaitent l’adopter, celles et ceux qu’elle saura toucher sur le plan émotionnel.

Avec cette approche, notre volonté était de : 

• créer du lien et mettre en exergue une certaine fierté d’appartenance pour client et employés,
• créer de la préférence de marque pour les futurs clients et employés

Un positionnement affirmé

Sur la base d’un manifesto écrit, nous avons travaillé autour de grandes valeurs et piliers pour construire un film qui reflète le positionnement de l’agence :

Chez Com’Over, l’esprit sportif est au coeur de tout,  le savoir-faire et la qualité au centre des priorités, une agence indépendante qui plaît à ceux qui cherchent une équipe d’ambitieux, de passionnés capables de dribbler de la stratégie à l’opérationnel sur beaucoup d’expertises de communication (RP, Brand Content, Expérientiel, endorsement, etc…) .

Nous ne sommes pas Com’Over tout seul, Com’over c’est l’esprit d’équipe.

Com’over, c’est aussi une agence qui a su faire ses preuves, qui se challenge quotidiennement pour aller plus loin et affirmer sa place sur le terrain.

Le concept : PERF’ACTION.

Nous avons constaté que la cible (prospects, concurrents, curieux, employés et client) est soit dans une optique de chercher une nouvelle agence pour l’accompagner ou alors en train de benchmarker la concurrence, elle peut aussi tout simplement être curieuse de ce que font les agences en matière de positionnement et en communication (pour eux-mêmes). Il fallait donc les séduire, leur donner envie.

Avoir de l’ambition, travailler avec les meilleurs et donner le meilleur, c’est la définition de la performance pour Com’Over. C’est l’équation parfaite de l’alchimie où chacun trouve sa place, où chacun apporte sa pierre à l’édifice, où l’individu compte autant que l’équipe, où les valeurs compte autant que l’engagement et le partenariat plus que la prestation. Etre performant ce n’est pas qu’être fier, c’est aussi envoyer du lourd et assumer sa force, ses références, son équipe et créer un sentiment d’appartenance fort. C’est tout simplement être en action.

Avec cet axe, nous avons pu jouer sur l’idée de performance et d’action dans le film  pour venir valoriser l’ensemble des valeurs et des expertises de Com’Over, peu importe le terrain de jeu qu’il soit sportif, événementiel, lifestyle, sociétal ou media.

L’écriture de la voix-off s’est inspirée du premier travail de marque effectué par l’agence. Il s’agissait alors pour les équipes de création de Bproduction de trouver l’angle narratif le plus adapaté pour atteindre la perf’action.

En prod’

La tonalité et l’identité visuelle

Pour parler à la cible il fallait adopter la bonne tonalité, celle qui représente le plus et le mieux l’agence pour la mettre en valeur, c’est à dire une tonalité :

lumineuse et déterminée
humble mais un brin impertinente,
sportive et combative.

Storyboard : entre analogies et DA

Choisir les bonnes images sans tournage est toujours une partie complexe, les équipes ont redoublé d’imagination pour venir mélanger images sportives d’archives, images achetées, photos et images livrées par Com’Over. Un mix qui reflète les compétences et le positionnement de l’agence.

De son côté la DA proposé par Jenyfer Darreux a permis de donner le LA. Colorée à l’image de la charte graphique, affirmée comme le positionnement et à la pointe des dernières tendances graphiques et d’animation pour affirmer le statut avant-gardiste d’agence de communication de Com’Over.

Voix-off à plusieurs

Quoi de mieux que d’utiliser plusieurs voix pour faire résonner un manifesto ? La structure du manifesto étant autour de la première personne du singulier “je”, il nous paraissait important de proposer d’associer différentes voix pour faire la voix-off de ce film. Un exercice complexe qui n’a trouvé véritablement sa force que dans les voix des employés Com’Over  eux-mêmes. En cette période de confinement, chacun à ainsi pu jouer des vocalises et ainsi offrir au film la force tant recherchée par un manifesto.

La fiche technique

Quelques photos, beaucoup de voix
30min de rush d’évènements

L’équation gagnante

PERF + AMBITION = PERF’ACTION

Les prémices

Après une première collaboration en 2019 pour le film corporate du groupe Roche Diabetes Care France, l’agence Bproduction dévoile cette fois-ci une campagne publicitaire pour le groupe, actuellement en TV.

Une nouvelle collaboration grenobloise entre voisins pour l’équipe Bproduction Meylan et Roche Diabetes implanté à Montbonnot.

Le brief

Une campagne TV corporate

Roche Diabetes a souhaité prendre la parole avec une campagne publicitaire tv dans un contexte particulier lié à la crise sanitaire du Covid-19 où les personnes diabétiques doivent plus que jamais prendre soin d’elles.

Ce nouveau film, de part sa diffusion et le contexte dans lequel il s’inscrit est à la frontière entre le film de marque et le film institutionnel. Il est capable à la fois de présenter la vision de l’entreprise et de créer de la préférence grâce à un lien émotionnel fort.

C’est pourquoi, nous avons re-travaillé l’idée directrice pour ce nouveau film de 30 secondes. Un concept qui s’inscrit dans l’actualité sans perdre de vue le style du film corporate et la vision qu’il délivre.

Il était important pour nous pour ce film de partir du point de vue du spectateur et de bien comprendre les enjeux et sa situation pour ajuster l’histoire et la manière de délivrer le message.

La réponse créative Bprod’

Le Diabète ne se voit toujours pas

La notion de confinement a laissé un nouveau rapport particulier au temps.
Du jour au lendemain, tout s’est arrêter ou presque. Nous obligeant à nous adapter, à vivre différemment mais aussi à r​egarder ce que nous n’avions plus l’habitude de voir.

En somme nous avons renoué avec l’invisible et l’essentiel.

Pourtant, tant de choses restent encore invisible, comme le diabète.

Avec ce film, nous avons donc souhaité utiliser ce rapport au temps et au regard pour construire la narration du film et ainsi venir valoriser Roche Diabete pour qui le temps n’arrêtera pas son engagement auprès des patients, et pour qui le Diabète restera toujours un besoin visible.

Le concept

Rien n’arrête le diabète;

Qu’il pleuve ou qu’il vente,

que le temps, la vie, l’économie, s’arrêtent,

mais rien n’arrête le Diabète ni l’engagement de Roche.

En prod’

Le choix des plans

Essentiellement de l’achat d’art, nous avons pioché dans le film corporate les plans les plus pertinents et capables d’illustrer le nouveau texte de ce spot publicitaire.

Pour faire le lien avec le film corporate, nous avons repris le fil conducteur en motion design qui illustre la présence du diabète dans le quotidien des patients et avons agrémenté d’incrustations les plans en lien avec le contexte.

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L’équipe

Production : Benjamin Girard
Direction créative : Charlotte Cario
Motion Design : Laura Sabourdy
Musique : Julien Costa

L’équation gagnante

Arrêt du temps + regard = nouvel angle de vue

Toute première fois

C’est avec beaucoup de joie et d’excitation que nous dévoilons notre première campagne publicitaire réalisée pour le géant chinois ByteDance afin de promouvoir son application TikTok sur les réseaux sociaux en France et en Europe. Un projet de contenus vidéos qui allie réflexion créative et production pour répondre aux enjeux de développement de l’application sur le marché européen.

Une première collaboration avec TikTok pour débuter l’année 2020 !

Nous avons accompagné sur ce début d’année les équipes marketing chinoises dans leur stratégie de communication vidéo en France et en Europe, ce qui est l’essence même de notre ADN chez Bproduction en tant que créateurs de contenus vidéos.

Le brief

Une campagne de communication made in France

Avec pour objectif de se lancer sur le marché français et d’augmenter son nombre d’utilisateurs sur l’hexagone, TikTok a choisi de faire appel à notre agence de création de contenus vidéos : le choix d’une agence locale, qui connaît la cible (25-35 ans) et qui sait réfléchir à un concept impactant pour la toucher dans sa réalité.

Des livrables précis

15 vidéos de 15 secondes maximum, déclinées en 3 formats et 5 langues.

La demande était la suivante : réaliser des vidéos publicitaires attractives, à destination des réseaux sociaux, et dont l’objectif était d’inciter la cible (25-35ans) à se rendre sur TikTok et à utiliser l’application.

3 thématiques avaient été préalablement définies par notre client : le sport, le gaming et la comédie.

Phase #1 de notre réponse : comment capter l’attention de la cible ?

Pour répondre à ce brief, nous avons tout d’abord échangé longuement avec les équipes afin d’avoir en tête l’ensemble des fonctionnalités et des atouts de l’application TikTok pour nous permettre de commencer le travail de réflexion créative.

Ainsi notre équipe s’est ensuite attachée à analyser la culture vidéo de la cible (français de moins de 40 ans) ainsi que ses habitudes publicitaires afin d’en extraire les grandes tendances et de trouver le concept créatif qui fasse mouche.

Notre but : réussir à capter l’attention de l’audience en moins de 15 secondes et lui donner envie de télécharger l’application et rejoindre la communauté TikTok.

Notre équipe de création chapotée par Charlotte Cario, directrice stratégie et création, s’est alors réunie pour développer la réflexion créative qui réponde au mieux à cet objectif.

Phase #2 de notre réponse : trouver le concept créatif idéal

Pour y parvenir, l’équipe de création a longtemps planché sur la mise en corrélation d’insights consommateurs forts autour des usages vidéo avec les fonctionnalisés de l’application TikTok. Ceci afin d’interpeler la cible, pas forcément sensible voire réfractaire à l’idée d’utiliser TikTok, et de valoriser l’expérience proposée par l’application.

Pour parvenir à toucher du doigt ces insights, nous avons recherché les fonctionnalités et autres atouts propres à TikTok capables de séduire la cible. Ainsi nous avons réalisé que les fonctionnalisés proposées permettent à chaque utilisateur de développer sa créativité, sa spontanéité et sa communauté rapidement et facilement.

L’insight : « La possibilité de faire (et de regarder) tout ce que tu veux en vidéos, c’est seulement sur TikTok. »

En effet là où les autres applications sont devenues de plus en plus normées, TikTok surprend et intrigue la cible par cette possibilité de tout faire, quand on veut.

Nous avons également voulu jouer sur ce point et stimuler la curiosité du spectateur en le tenant en haleine et en opérant un switch dans la compréhension de la publicité.

Comment ?

En dévoilant uniquement une partie de la vidéo et/ou de l’histoire (il manque volontairement le son ou encore la fin de l’image, etc.) et avec le claim final nous partageons avec le spectateur une vérité pour le toucher et donc attirer son attention pour alimenter cette curiosité et faire en sorte qu’il ait envie de s’inscrire sur l’application afin d’en savoir plus.

C’est ainsi que les vidéos combinent à la fois :

• la mise en avant d’un point fort de l’application TikTok (fonctionnalité ou atouts)
• une situation proche de la cible qui lui permet de se projeter et d’imaginer ce que l’application peut lui apporter. Des situations qui s’intègrent dans des thématiques identifiées par TikTok car prisées de la cible comme le sport, l’humour et le gaming.
• une intrigue pour assurer la lecture de la vidéo jusqu’au bout

Et le tout sans tournage !

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EN PROD

Une fois le travail de création réalisé, la production a alors pu démarrer avec Clémence Lepetit en gestionnaire du projet.

Le travail le plus complexe à mener a été de trouver des rushs (achat d’arts) qui s’inscrivent dans la situation demandée (sport, humour, gaming), qui permettent de réaliser l’effet de bascule (switch en fin de vidéo) nécessaire à l’intrigue pour enfin dévoiler le claim soit la mise en avant du point fort.

Plusieurs tests de montages / habillages graphiques / son, ont ainsi été réalisés par notre équipe de production (monteur, motion designer et ingénieur du son) en lien étroit avec l’équipe de création afin d’obtenir des rendus convaincants.

Une fois les versions tests validées par notre client, notre équipe s’est alors lancée dans la finalisation de l’habillage graphique et sonore des vidéos puis dans l’export des 3 formats par vidéo et les déclinaisons dans les 5 langues. 

La fiche technique

15 vidéos
3 formats
5 langues
225 exports !

L’équation gagnante

1 idée + 1 portable + app TikTok = 1 vidéo virale ! 

Le brief

Grenoble Ecole de Management a choisi Bproduction pour la création et la production de son nouveau film promotionnel. Une collaboration grenobloise pour un film d’un nouveau genre à destination des candidats au programme PGE.

Un film qui inscrit GEM sur son territoire où montagnes et inspiration sont au cœur de l’action !

L’expérience unique

Après une réflexion et un travail autour de la marque et se son identité en 2018, GEM avait pour objectif de créer un nouveau film promotionnel inspirant pour ses futurs étudiants. Un film qui montre le cœur de l’école et de ses activités sans perdre de vue son positionnement différenciant.

GEM, une marque de destination

L’école de commerce choisie c’est l’école qui allie le mieux programme, association et territoire. une force pour GEM qui figure dans le TOP 10 au classement des écoles de commerce et qui évolue dans un environnement exceptionnel pour tous les amoureux de la montagne. GEM on l’aime ou pas mais on l’a choisie pour tout ça.

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Le nouvel insight étudiant

GEM est l’école qui offre une expérience unique aux étudiants via le PGE. Une école qui a toujours su séduire par la qualité de son enseignement, son état d’esprit inspirant pour préparer l’Avenir et l’avenir des étudiants.

Une école qui allie aspirations et ambitions et pour pouvoir créer un film à la hauteur de ce positionnement, nous nous sommes demandées quelles étaient ses aspirations aujourd’hui pour les étudiants ?

Nous avons ainsi soulever des points essentiels dans la réflexion des étudiants, des réflexions qui arrivent de plus en plus tôt comme :

• Quel job pour demain ? / Quelle vie pour demain ?
• Réussir dans la vie ou réussir sa vie ?
• Manifeste étudiant pour un réveil écologique (140 élèves de GEM signataires)
• Eco-anxiété

C’est ainsi que nous avons formulé notre réponse créative autour de cet insight :

Corréler le sens aux compétences

L’étudiant est multiple, différent, presque insaisissable. Mais pour choisir son école, il partage avec les autres les mêmes questions.

Il est conscient des opportunités et de la réalité que chacune offre.

Il se questionne sur son avenir, sur celle qui lui apportera le meilleur réseau, ou plutôt le réseaux le plus en phase avec ses envies. Mais d’ailleurs quelles sont-elles ses envies ?

Il se laisse séduire, il y pense un peu, beaucoup. Et puis la plus séduisante c’est souvent celle qui offre le plus de fun et de libertés à l’instant T. Oui, mais pour demain ?

Il doute, il hésite, il stress. La pression du bon choix.

Et puis l’étudiant GEM choisit, ni pour aujourd’hui, ni pour demain.

Il choisit pour voir plus loin, peu importe ses envies, ses projets, tout prend vie aujourd’hui.

Pour tous les étudiants qui voient plus loin (et ceux qui aimeraient).

Telle fut notre conclusion pour lancer la réflexion créative autour de ce film.

La force de l’insight

Toucher des étudiants conscientisés dans les réalités d’aujourd’hui et dépasser les préjugés pour aller chercher les étudiants, quel qu’ils soient, dans leur interrogations sur le monde de demain, et surtout sur leurs vies à eux.

Pour GEM, nous avons choisi de dire autre chose, autrement (tonalité, format, usages) : Expérimente, trompe-toi, recommence, excelle.

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EN PROD

“Et Pourquoi Pas ?” : le concept narratif

En phase de préparation, nous avons travaillé avec Cédric Gavillet, concepteur-narrateur. Pour formuler la réponse créative  à l’ensemble de ce travail de réflexion, l’axe narratif du “Pourquoi” a été choisi. Un concept fort qui permettra au film de traduire en images la vie d’un étudiant aujourd’hui.

“Nous avons tous des pourquois qui nous font avancer, qui forgent notre personnalité et qui nous poussent à nous dépasser.

Des pourquois nous poussent à nous questionner, à remettre en question le statu quo et faire fi des idées reçues.

Les étudiants à qui nous voulions nous adresser veulent également comprendre le monde qui les entourent, y trouver leur place en y apportant leur rime.

Dans ces pourquois qui nous animent, certains sont centrés vers nous-mêmes et notre accomplissement personnel, et d’autres vers l’autre, les réalités d’aujourd’hui et notre futur collectif.

De cette somme de pourquois naissent des choix et des actes, souvent induits par une autre question qui nous poussent à avancer : “Et pourquoi pas ?”.”

En questionnant les étudiants sur cet axe, nous avions l’envie de réaliser  une vidéo assumée et inspirante qui pousse l’étudiant à se questionner, et qui permette d’inscrire GEM comme le lieu où les ambitions et les aspirations de chacun peuvent se développer et où la quête de sens peut trouver sa voie.

Une réalisation grenobloise

Portée par Antoine Dubois, aidé de Baptiste Alès,, la réalisation s’inscrit dans un mélange de format et de style pour proposer aux étudiants un film dans l’air du temps, proches des contenus vidéos qu’ils consomment déjà.

Il s’agit d’une réalisation dynamique et saisissante, dont les prises de vue sont stabilisées et associées à des visuels “stock” inspirants et de qualité. Le côté un peu “raw” permet d’avoir un style assez urbain qui caractérise bien la ville de Grenoble. Il était important pour ce film, d’inscrire GEM dans son territoire au caractère unique qui mélange vie urbaine et vie outdoor.

L’implication des étudiants

Une réalisation qui n’aurait pu se faire sans l’implication des équipes de communication de GEM comme des étudiants qui ont joué le jeu pour représenter l’école et partager leur savoir-faire et leur personnalité.

Une musique sur-mesure

La musique fait partie intégrante de l’identité de ce film. Conçue sur-mesure par Julien Costa, elle donne au film toute la puissance et l’énergie recherchée, entre vie urbaine et pleine nature. Une identité grenobloise en somme, inspirée de productions musicales actuelles .

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La fiche technique

10 jours de tournage
12 étudiants
Beaucoup de réflexion et de “Why”

L’équation gagnante

Programme PGE + Grenoble Mindset = GEM

Une vidéo publicitaire en immersion à la clinique Saint-Yves.

Dräger n’est autre que l’un des leaders mondiaux des technologies médicales. Cette entreprise développe de nombreuses solutions, de la ventilation et du monitoring respiratoire aux éclairages opératoires en passant par les plateformes d’anesthésie.

Pour développer ses technologies, elle travaille en partenariat avec des structures de renom à l’image de Stanley. C’est avec elle qu’elle a pu produire une solution innovante, et surtout sécurisante : un système permettant de surveiller l’électrocardiogramme d’un patient intégrant une fonction GPS pour le localiser en cas de malaise cardiaque.

C’est dans la plus ancienne clinique de Rennes, la clinique Saint-Yves, que Dräger et Stanley ont réalisé un test mondial.

LE BRIEF

Dräger & Stanley : 3 minutes pour faire découvrir la solution

Dräger a souhaité produire une vidéo pour mettre en avant sa solution et son test à Rennes. Elle a confié la réalisation de sa vidéo d’entreprise à BProduction.

L’objectif était ici de valoriser le produit de manière simple et concrète pour le faire connaître au plus grand nombre. À terme, Dräger et Stanley souhaitent proposer leur solution à tous les hôpitaux et cliniques, en France et en Europe.

Cette vidéo avait donc pour objectif de s’adresser aux professionnels de santé et aux directeurs d’établissements. En 3 minutes, nous devions faire comprendre, via notre vidéo d’entreprise, pourquoi ce GPS était une solution totalement indispensable.

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Définir un format qui réponde aux objectifs : des témoignages croisé illustrés

Parce que la volonté de Dräger était bel et bien de diffuser une vidéo claire et concise, nous avons décidé de proposer des témoignages croisés avec des illustrations. Les témoignages permettent d’exposer le besoin et le ressenti des différents intervenants, les illustrations matérialisent la solution et dynamisent la vidéo. Avec un face caméra durant 3 minutes, il aurait été plus complexe de capter l’attention.

Commençons par les témoignages. Nous avons souhaité faire intervenir des personnes à différents niveaux de la clinique afin de démontrer que la solution Dräger apporte une véritable sécurité et une aide à tous les niveaux.

Nous avons ainsi interrogé le directeur de la clinique, un cardiologue, l’adjointe à la direction et directrice du système d’information, mais aussi une infirmière et une aide-soignante qui sont au cœur de l’action.

Cette dernière évoque la manière dont la solution de Dräger facilite son quotidien et apporte de la sérénité au personnel soignant qui sait que le patient est en sécurité.

En parallèle, la vidéo devait valoriser le produit côté patient. Nous avons pris le parti de filmer des personnes durant leurs examens et leur rééducation. Nous avons veillé à mettre en avant la bienveillance, la sérénité, car l’objectif est bien là : retirer le stress du patient, tant pour son bien-être que pour l’impact d’un esprit plus serein sur le cœur.

Si l’objectif de cette vidéo produite par BProduction était de démontrer l’intérêt de cette solution, à la fois pour les patients atteints de problèmes cardiaques et pour le personnel soignant, il fallait dynamiser notre réalisation.

C’est pourquoi nous avons choisi d’illustrer les propos de chacun à travers différentes images de patients, de soignants en action et de la clinique qui, soit dit en passant, se situe dans un très bel environnement.

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La clarté d’un message pour la santé des patients

L’accumulation de discours devait être illustrée, nous avons choisi la steadicam pour apporter de la fluidité à notre vidéo. Lucie, experte en la matière, nous a réalisé de magnifiques images. Pierre, à la lumière et Benjamin en directeur de la production ont accompagné Lucie durant cette belle aventure.

Mais ce n’est pas tout. Pour offrir un autre angle à cette vidéo et visualiser l’espace de cette clinique et le champ d’intervention de la solution GPS de Dräger, nous avons fait appel à un droniste, Baptiste. 

Nous avons confié le motion design et le titrage à Sébastien, qui a, lui aussi, apporté sa pierre à l’édifice pour une vidéo dynamique et fluide à la fois.

Merci !

Un grand merci à Isabelle, Christophe et Mathieu pour cette belle collaboration et ce projet empreint d’humanité et pour les projets passés et à venir. Merci à la clinique Saint-Yves de nous avoir réservé un parfait accueil pour promouvoir une solution incroyable pour la sécurité des patients.

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La fiche technique

– 3 jours de tournage
– du Steadicam !
– une vue à 360° grâce au drone

L’équation gagnante

Un bel environnement + un produit innovant : une vidéo pleine d’optimisme !

EN PROD

Le choix de vidéos tendance destinées aux jeunes

La préparation du tournage s’est réalisée en plusieurs étapes. Nous avons choisi de nous adresser directement aux chimistes intervenants sur les vidéos afin de comprendre leur esprit, leur univers et leur projet. Nous avons évoqué avec eux la manière que nous avions de concevoir cette vidéo et motion design et la manière dont nous allions procéder concrètement. La mise en confiance est une étape essentielle pour une vidéo la plus naturelle possible.

Un tournage aux 4 coins de la France

Manon, Margot et Benjamin ont traversé la France pour aller rejoindre ces porteurs de projets participant au prix Pierre Potier de lycéens. La vidéo a été tournée dans leur univers pour permettre aux jeunes de mieux comprendre leur projet et leur impact sur l’environnement.

Un montage frais et dynamique !

Direction la post-production. Le montage a été réalisé par Manon. C’est ensuite Mathieu Pacé, notre motion designer, qui a réalisé l’habillage des vidéos. Il n’a oublié aucun détail pour dynamiser ces vidéos et les rendre attractives.

Et parce qu’une vidéo et un motion design ne seraient rien sans musique, Julien Costa, spécialiste du sound design, a apporté cette énergie supplémentaire indispensable pour un rendu plein de peps tel qu’on l’imaginait, et tel que le souhaitait France Chimie.

Le teaser en motion design

Retrouvez notre article sur la création de l’introduction en motion design sur cet article

MERCI !

Un grand merci à France Chimie de nous avons renouvelé leur confiance pour ce projet. La fidélité n’est-elle pas la meilleure preuve de la qualité de nos vidéos ? Nous sommes dans les starting-blocks pour donner vie à vos futurs projets et révolutionner l’image de la chimie.

La fiche technique

Un petit road trip à travers la France
De nouveaux projets toujours + créatifs
Un apprentissage accéléré de la chimie

L’équation gagnante

 Ln (x-1) + a²- C = la vidéo parfaite

Une vidéo publicitaire en immersion chez Mercator Ocean International

Mercator Ocean International est une entreprise basée à Toulouse. Cet Ocean Forecaster a pour mission d’offrir des services océanographiques sur-mesure afin de contribuer à l’étude et la préservation des océans. Constituée d’une équipe jeune et experte, MOI a fait appel à Bproduction pour développer sa marque employeur en vidéo .

LE BRIEF

Valoriser l’offre, séduire de nouveaux collaborateurs

Nous avons été contactés par Mercator Ocean International pour la réalisation initiale d’un clip de 2 minutes (accessible à une audience jeune et internationale) pour promouvoir l’entreprise et attirer de nouveaux talents.

Toutefois, après différents échanges, est ressortie l’idée de créer une véritable image de marque autour de MOI et de ce qui le caractérisent : la science et l’innovation au service des océans durables, une structure souple, modulable avec des équipes multi-disciplinaires & internationales ( facilité d’intégration), un positionnement atypique dans notre écosystème , au cœur de la science des océans, des politiques publiques et de la société civile/du business de l’économie bleue.

Afin de répondre au mieux à cet objectif, notre équipe a proposé à MOI de réaliser une série de 10 vidéos pour présenter différents portraits / facettes de collaborateurs qui définissent l’entreprise. Un format qui permet également d’alimenter la communication de l’entreprise à différentes occasions. 

Neuf d’entre elles avaient pour vocation de valoriser l’entreprise, de lui offrir une identité visuelle forte et de donner envie aux talents d’intégrer cette structure. Une démarche originale, puisque la vidéo publicitaire a généralement pour vocation de séduire les prospects, et non les futurs collaborateurs. La 10^e vidéo est celle consacrée au directeur général de l’entreprise. Cette fois, la vocation est plus publicitaire.

Notre mission était donc ici de promouvoir de manière globale Mercator Ocean International en abordant 3 angles :
– le recrutement ;
– le positionnement en tant qu’acteur international ;
– l’esprit de l’entreprise

La réponse créative Bprod’

Donner de la cohérence à un projet de 10 vidéos

Nous avons pris le temps de la réflexion pour déterminer le meilleur angle à aborder pour cette série de vidéos promotionnelles. Nous avons décidé de donner une cohérence à l’ensemble en créant une vidéo que l’on déclinerait ensuite pour le témoignage de 9 employés de l’entreprise. Ainsi, nous avons utilisé la même structure, les mêmes questions, le même scénario et la même musique afin de démontrer que des personnalités très différentes pouvaient partager la même passion pour un projet commun.

L’enjeu était de faire le distinguo entre l’interview et le témoignage. C’est la seconde solution qui a été privilégiée pour laisser les collaborateurs s’exprimer librement, même si, bien sûr, nous avions travaillé en amont, ensemble, sur le contenu du témoignage. Cette mission de création de vidéo d’entreprise a été une véritable aventure humaine, une immersion dans l’univers de ces passionnés des océans.

Nous avons pris le parti, puisqu’il s’agit ici d’inciter de nouveaux talents à rejoindre l’équipe, de valoriser l’humanité qui se dégage naturellement de cette entreprise et l’ambiance positive qui permet de travailler dans les meilleures conditions. Pour cela, avant de tourner les vidéos, nous nous sommes imprégnés de l’esprit de cette entreprise et des personnes qui y travaillent. Cela est passé par le repérage des lieux pour mieux se projeter et imaginer comment nous pourrions tourner notre film publicitaire. Puis, nous avons échangé avec les protagonistes pour mieux les connaître. Nous avions besoin de connaître leur métier, mais aussi leur personnalité et leur passion pour coller au plus près de l’ambiance du Groupe.

Nous avons fait le choix de tourner des vidéos d’environ 1 minute et de filmer les collaborateurs dans leur environnement de travail. Entre témoignage et images d’illustration, notre souhait était de rendre dynamique le discours et de jouer la carte de l’originalité en valorisant la personnalité de chacun.

Afin d’apprendre à connaître chacun d’entre eux, nous leur avons demandé de nous fournir des éléments qui font partie de leur quotidien professionnel ou personnel : cartographie, chimie, schémas.

Nous avons ainsi utilisé ces différents éléments pour venir illustrer et rythmer nos vidéos : l’un arrive au bureau en trottinette, une autre analyse différents mots scientifiques.

La dixième vidéo est consacrée au directeur général. Nous avons choisi, cette fois, une démarche différente. Pourquoi ? Tout simplement parce que la finalité de cette vidéo corporate d’entreprise était elle-même différente. Ici, il n’était plus question de recrutement, mais d’image auprès du public, des instances européennes qui prennent des décisions concernant l’environnement, des partenaires qui s’impliquent dans la préservation des océans, etc.

Pour la cohérence globale, nous avons conservé la même musique que pour les autres vidéos ainsi que les génériques d’intro et d’outro. En revanche, cette fois, nous avons privilégié un discours plus global découpé en 3 temps et dans 3 lieux distincts.

EN PROD

L’originalité au service d’une identité visuelle forte

Une fois la réponse créative imaginée, le temps de la création est arrivé.

Un important travail préparatoire au tournage a été mené par Clémence Lepetit et la réalisatrice, Lucie Fièvre afin de bien cerner la dynamique des collaborateurs de MOI.

Le tournage s’est ensuite étalé sur 4 journées.

Une fois les montages validés, on retrouve Mathieu Pacé à l’habillage graphique et Julien Costa au son.

Merci !

Nous remercions toute l’équipe de Mercator Ocean International qui a formidablement joué le jeu pour nous permettre de créer des vidéos dynamiques, professionnelles et humaines à la fois. Mille mercis pour cette immersion dans votre univers, nous ne verrons plus les océans de la même manière !

La fiche technique

4 jours de tournage
10 vidéos
Une immersion totale dans un univers unique

L’équation gagnante

Sérieux + originalité + humanité = une vidéo qui ne prend pas l’eau !