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Pourquoi travailler avec une agence de communication audiovisuelle ?

Une agence de communication audiovisuelle est spécialisée dans la vidéo. Elle vous aide à toucher votre cible, c’est-à-dire vos clients, vos fournisseurs, vos acheteurs à travers une production audiovisuelle. Elle développe votre image tout en faisant passer votre message.
Suivant votre objectif, cette production peut prendre différentes formes :

  • Un film corporate, idéal pour développer votre savoir-faire et/ ou votre expertise
  • Un film publicitaire développe votre audience et vos produits
  • Un film de marque communique sur vos valeurs et votre identité
  • Un motion design vulgarise vos offres et services

La vidéo est un médium puissant qui nécessite beaucoup de travail, découvrez sans plus attendre les principaux avantages à travailler avec une agence de communication audiovisuelle.

Bénéficiez du pouvoir du format vidéo

Avoir recours au format vidéo suscite l’intérêt des internautes. Il paraît donc indispensable d’intégrer les réseaux sociaux dans votre stratégie de marketing. Pourquoi ? Parce-qu’ils constituent un puissant levier de communication. Vous pouvez toucher vos prospects, communiquer avec vos clients et surtout, les fidéliser. En utilisant la vidéo sur les différentes plateformes mises à votre disposition, vous améliorez votre référencement et votre portée.

Tout le monde préfère regarder une vidéo plutôt que de lire un long texte. C’est pourquoi la vidéo engage beaucoup plus que les autres formats, elle déclenche de l’émotion (à condition d’en maîtriser les codes et les usages). Pour ce faire, plusieurs techniques peuvent être déployées, la plus connue est celle du storytelling. Raconter des histoires est essentiel à l’étape de la sensibilisation. L’histoire crée une connexion émotionnelle, elle attire le public vers votre marque. L’approche narrative peut vous permettre de montrer qui vous êtes, de vous positionner, de vous décrire.
Vos concurrents ne sont pas présents sur la toile ? Parfait ! Lancez-vous avec Bprod et augmentez votre taux de conversion !

Un accompagnement tout au long de votre projet

Avoir recours à une agence vous permet d’être suivi de A à Z, tout au long de votre projet.
Voici comment nous travaillons chez Bprod :

  • Nous définissons vos objectifs afin de vous apporter la réponse vidéo qui vous correspond le mieux.
  • Une fois cette étape terminée, une cotation budgétaire vous est envoyée (donc pas de surprise au moment de la livraison finale).
  • En parallèle, un planning prévisionnel de production est mis en place et des repérages sont effectués afin de peaufiner les scènes du story-board. Ces éléments permettent de ne pas laisser de place aux imprévus.
  • Après le tournage, nous laissons place à la post-production et à l’intégration de musique et de sound design.
  • Vous recevez un BAT (bon à tirer) afin de valider le fichier final en bonne et dûe forme.

Une vidéo de qualité grâce à l’expertise de professionnels

Qui n’a jamais pensé à créer son propre contenu vidéo ? Une fois, au moment de vous coucher, vous vous êtes dit que vous alliez essayer. Puis vous avez commencé à réfléchir au nombre d’heures de travail, à vos ressources en interne, au matériel, puis à toutes les autres missions que vous avez à terminer. Puis finalement, vous pensez qu’avec beaucoup d’organisation cela peut tenir la route (après tout votre smartphone font de belles vidéos). Détrompez-vous, un annonceur qui réussit sa campagne seul, ça n’existe pas. Il faut avoir une vraie réflexion sur le message : savoir ce que l’on veut dire et non pas ce que l’on veut montrer. Le contenu vidéo (le vrai) se doit d’être efficace. Il ne suffit pas de prendre votre téléphone et de faire une belle vidéo. Pour avoir du sens, elle doit être pensée, recherchée et doit coller à votre objectif.

Engager une agence de création de contenus vidéo, c’est bénéficier de l’avantage d’un regard pluriel sur votre projet, d’un regard extérieur. Pour accompagner ses clients, elle va intervenir sur plusieurs compétences. La créativité tout d’abord. C’est l’un des ingrédients nécessaires. Un contenu original est un contenu qui plait et qui se partage. Vient ensuite la réalisation, l’éclairage, le montage, l’intervention de motion design, les effets spéciaux ou encore la création sonore. Ce sont tous ces éléments qui rendent votre vidéo émotionnellement impactante et en corrélation avec votre identité.

Comme mentionné un peu plus haut, pour asseoir votre notoriété, il existe différents types de vidéos. À chaque projet, son type de film, et qui de mieux qu’un expert dans le domaine pour vous aiguiller ? Bproduction vous fait profiter de ses compétences et de ses professionnels à chaque étape (tournage, prise de son, motion design etc.) du process. Nous créons des histoires engageantes basées sur vos objectifs.

Un matériel à la pointe de la technologie

La vidéo, c’est notre métier. C’est ce qui nous fait vivre, ce qui nous fait vibrer. Notre équipement est à la hauteur de nos ambitions. Engager une entreprise de production c’est jouir d’un équipement de qualité professionnelle : des filtres qui contrôlent l’éclairage ambiant, du matériel audio (perche son, micros), des caméras, des ordinateurs performants et nous en passons !
Avoir une bonne qualité d’image ne fait pas tout. Le son a lui aussi une grande importance. Il retranscrit des messages, des ambiances et des émotions. Il permet une immersion totale. Que ce soit lors d’une interview, pour ne perdre aucune information, ou lors d’un visionnage de motion design pour donner vie aux images grâce aux bruitages, sa qualité est capitale.

Nous espérons que cet article vous a plu. Si vous souhaitez tirer parti de nos années d’expérience et d’un équipement professionnel pour asseoir votre notoriété, votre marque, vos produits, contactez-nous ! Augmentez vos chances de conversions avec la création et la diffusion d’une vidéo professionnelle.

Quelles sont les idées de concepts vidéo qui cartonnent ?

Le format vidéo inonde notre quotidien : publicités, vidéos gamer, tutoriels et tutti quanti. La consommation se faisant de plus en plus sur mobile, on assiste désormais au développement de formats courts et adaptés à une consommation nomade. Mais alors, comment réussir à se démarquer dans un environnement baignant de contenus vidéo de toutes sortes ? Quelles sont les idées de concept qui cartonnent ? Nous avons enquêté pour vous !

Les références et l’émotion

Une vidéo qui fonctionne est une vidéo qui touche sa cible.
Par exemple, si vous cherchez à atteindre un jeune public, nous vous recommandons de vous familiariser avec leurs modes de vie. Il faut vous demander ce qu’ils font de leur journée. Prenons l’exemple de l’empire des jeux vidéo. Renseignez-vous sur les plus populaires, parlez leur langue et intégrez des références dans votre vidéo.

Les Youtubers ont aussi le vent en poupe ces dernières années. Sur quoi repose leur concept ? L’émotion. Ils nous font rire ! Alors soyez drôle (quand c’est possible). Lorsqu’une vidéo déclenche chez nous une émotion, elle peut devenir virale. Provoquer une émotion peut pousser à accomplir une action. En effet, les sentiments éprouvés au moment du visionnage influencent notre comportement, allant jusqu’à nous donner envie de partager afin de faire découvrir le contenu à notre communauté. Prenons un exemple concret, lorsqu’un ami à vous vous raconte une blague et que vous la trouvez super drôle. Vous allez certainement, à votre tour, la raconter à votre entourage et votre entourage fera de même avec ses amis et ainsi de suite. Et bien, c’est exactement ce qui se passe sur Internet et les réseaux sociaux en général. Il est donc primordial de générer de l’émotion dans vos vidéos. Pourquoi ne pas faire une vidéo humoristique (qui a pour but de divertir le public). Si une vidéo est drôle, elle se propagera.
Dans tous les cas, comprenez que toutes les vidéos partagées sur les fils d’actualités sont des vidéos qui, d’une façon ou d’une autre, racontent, valorisent, émeut.

Les retours d’expérience

Vous en avez certainement déjà vu. Une fille (ou un garçon) reçoit un produit et fait un topo sur ce qu’elle en pense. Ce genre de contenu inonde les réseaux sociaux que ça soit sur Snapchat, Instagram ou bien encore Youtube. Ces jeunes sont devenus de nouveaux et nouvelles inspiratrices et leurs vidéos sont visionnées, likées et partagées. Ils drainent des centaines de milliers d’abonnés simplement en testant des produits, en essayant des nouveautés, et en donnant des conseils. Les marques ont d’ailleurs bien cerné ce potentiel. Elles surfent désormais sur des influenceurs ayant une grande communauté dans leur secteur (ex. mode, beauté, sport etc.). Alors, si votre but est de devenir une personnalité dans le milieu du bien-être ou de la beauté en général, vous pouvez vous lancer et tenter de créer des vidéos de marque. Parlez de votre expérience d’utilisation des produits et réfléchissez à de nouveaux tuto beauté, à des astuces et conseils pratiques et filmez-les.

Le timing

Quand l’intention première du créateur n’est pas de diffuser (cela peut être une vidéo avec des amis, lors d’une soirée ou bien lors d’une sortie), on parle alors de vidéo devenue virale non intentionnellement. C’est principalement le moment du partage qui va influencer le succès (ou non) du contenu.
Plus une vidéo génére de partages dans les jours suivant sa publication, plus sa portée sera élevée. Certains sites vous conseillent des jours et heures de publications. Mais pour vraiment toucher votre cible, vous devez comprendre vos statistiques. Sur Facebook par exemple, vous avez accès à des statistiques précises. Vous pouvez comprendre quand vos abonnés sont les plus présents et ainsi cibler vos dates et heures de publications. Chaque réseau social a ses propres usages et chaque public à ses habitudes de consommation de contenu, il est donc important d’avoir toutes ces cartes en main pour espérer voir ses vues décoller !

Des formats qui ont le vent en poupe

Ils sont partout ! Ces nouveaux formats qui circulent, mais si, vous savez forcément de quoi je parle. N’avez-vous jamais entendu parler des vidéos “Brut” ou bien encore de “Konbini” ?

Cette marque a réussi à s’imposer dans le paysage médiatique, mais à travers quel concept ? Les vidéos “Brut” ont un format carré, vous savez, comme sur Instagram. Leurs productions durent généralement moins de 5 minutes. Leurs sujets ? L’actualité, la société, des vidéos sociales à disposition sur les réseaux sociaux, que ce soit des témoignages ou des interventions de personnalités politiques.

Passons à Konbini maintenant. Média vidéo lancé en 2008, un format 16/9 sur Facebook ou carré sur Instagram qui respecte les codes des plateformes. Son format le plus populaire ? Le « Fast & curious ». Leur concept est en réalité assez simple. Il pose une question à leur invité en lui laissant deux choix possibles de réponse. Dans un temps assez court, une dizaine de questions sont posées, rendant l’interview dynamique, divertissant et spontané pour le spectateur.

Pourquoi ces deux marques fonctionnent sur Internet ? Leurs formats sont adaptés à la consommation nomade (sur smartphone, tablette etc.). Elles ont créé des nouveaux concepts d’info-divertissement où la forme devient plus importante que le fond. Les informations sont parfois réadaptées pour “plairent” à leur cible, là est toute la différence avec les médias engagés. Quoi qu’il en soit, leur succès vient du fait que le format est adapté aux réseaux sociaux et leurs contenus sont visualisables à n’importe quel moment. Les sous-titres offrent à l’internaute la possibilité de les lire dans toute situation (plus besoin de son, plus besoin d’écouteurs).

Vous l’aurez compris, certains concepts cartonnent mais le concept seul ne suffit pas à générer des vues et des partages. Il faut aussi comprendre les modes de diffusion, ses cibles et réussir à les toucher d’une manière ou d’une autre. Restez connecté, on vous concocte d’autres articles !

Comment générer des leads sur un salon professionnel ?

Un évènement marketing comme un salon professionnel peut être une mine d’or pour obtenir les coordonnées de prospects qualifiés et pour bâtir ou affirmer votre réseau professionnel. Le public doit savoir qui vous êtes et ce que vous avez à offrir. Participez à un salon ne s’improvise pas, et si vous avez lu notre article sur les 5 conseils pour réussir une vidéo interview, vous connaissez déjà le titre de notre premier conseil.

De la pré-pa-ra-tion

Participer à des salons, c’est bien, mais choisir le bon salon c’est mieux. Des centaines de salons sont organisés dans toute la France, à vous de choisir celui qui s’intègre le mieux à votre stratégie de communication. Vous vous demandez comment choisir ? Voici les questions que vous devez vous poser :

Le salon

  • Quelle est la thématique du salon ? (Si vous travaillez dans un réseau de télécommunications, le salon de l’agriculture n’est pas fait pour vous)
  • Quel est ou quels sont les profils des visiteurs (typologie d’entreprise, fonction, etc.) et celui des exposants (entrepreneurs, sociétés etc.) ?
  • Combien de visiteurs sont attendus ?

Qu’attendez-vous ? Quels sont vos objectifs ?

Souhaitez-vous :

  • vendre ?
  • Créer du contact ?
  • Trouver des partenaires ?
  • Renforcer votre image ?

Pour chaque objectif, établissez un nombre de contacts qualifiés que vous souhaitez obtenir.

Le budget (et oui, désolée mais il faut forcément passer par là)

Participer à un salon n’est que très rarement gratuit (pour ne pas dire jamais). Il est donc important de vous fixer en amont le budget que vous souhaitez allouer à cette action de communication.

  • Quel est le prix de la location de l’espace ?
  • Combien coûte la réalisation et l’impression de vos kakémonos, roll-up, comptoir et autres éléments ?
  • Souhaitez-vous ajouter de la décoration ?
  • Pensez également à budgéter votre déplacement (frais de route, d’hôtel et de restauration)

Emplacement et aménagement

Après avoir dégrossi le sujet, pensez maintenant à la conception de votre stand. Pensez pratique et stratégique à la fois.

L’emplacement est très important, s’il n’est pas stratégique, il peut ruiner votre participation. Il est donc préférable d’être positionné au niveau des axes de passage. Il faut aussi s’informer sur les partenaires voisins. Qui sont-ils ? Des concurrents ? Des partenaires potentiels ?

L’aménagement est souvent lié de près à votre budget. Il existe différents types de stands (modulaires, packagés, sur-mesures). Quoi qu’il en soit, il faut bien être vigilant aux contraintes spécifiques de chaque salon. La conception de votre stand peut être simple et attrayante à la fois. Elle doit correspondre à votre marque et au message que vous souhaitez communiquer.

La formation

Tous vos employés ou collègues participant au salon doivent être formés. Il faut leur fournir toutes les informations nécessaires et leur expliquer comment capter le public. Enseignez-leur à écouter les besoins des clients. Aidez-leur à préparer leurs arguments. Vos collaborateurs doivent aussi pouvoir distinguer les véritables prospects de ceux qui passent juste par là (pour le plaisir ou pour la curiosité).

La communication

Pour réussir à générer des leads sur un salon professionnel, il faut communiquer sur votre future présence. Voici donc quelques conseils pour booster votre visibilité :

  • Brochures, flyers et/ou maquettes : la réalisation d’une plaquette commerciale vous aide à cibler les objectifs de votre entreprise auprès vos clients. Le flyer promeut votre activité et vous aide à présenter vos services. Il est important d’avoir une documentation de qualité.
  • Invitations : invitez vos clients et partenaires par mail, courrier ou téléphone en spécifiant votre numéro de stand.
  • Cadeaux publicitaires (avec logo et coordonnées) : excellents prétexte pour inviter les participants à s’arrêter sur votre stand. Assurez-vous que vos articles promotionnels sont à la “mode” : choisissez un stylo de qualité, une tasse à café, ou tout autre article que l’on utilise dans son quotidien.
  • Relations presse : prévenez la presse en identifiant les thématiques fortes du salon. Un communiqué de presse bien rédigé peut inciter les journalistes à vous contacter pour en savoir plus.
  • Votre site, votre vitrine : annoncez votre présence sur votre site, vous pouvez également le faire sur vos réseaux sociaux.

La prise de parole

Si le salon auquel vous participez propose des conférences (ou des prises de parole), sautez sur l’occasion ! Les conférences vous offrent une plus grande visibilité et montrent vos légitimités à aborder un sujet en particulier, elles appuient votre expertise. Il faut réussir à apporter une réelle valeur ajoutée à votre activité et inviter le public à se rendre à votre stand s’il souhaite en savoir plus, ou s’il souhaite acquérir votre produit. C’est une manière de maximiser votre impact, peut-être que l’auditoire auquel vous allez vous adresser ne se serait pas rendu sur votre stand sans cela. Positionnez-vous comme un expert et votre prise de parole élargira votre portée.

Et après ?

Il ne suffit pas de participer à un salon, le suivi après l’événement à lui aussi toute son importance. Vos équipes doivent entrer en contact avec les clients potentiels que vous avez identifiés. Nous vous conseillons de débuter votre prise de contact par les prospects les plus qualifiés afin de ne pas les faire attendre.

Pensez également à faire un point avec vos équipes. Faites le point sur vos actions. Analyser les points positifs de votre participation et prenez du recul pour comprendre ce qu’il est possible d’améliorer pour vos prochains salons.

Vous l’aurez compris, préparer un salon nécessite du temps et des ressources. Vous pouvez vous aider de cet article pour lister les actions à réaliser et établir votre rétro-planning. Et si vous souhaitez booster votre visibilité avec une vidéo d’entreprise, contactez l’équipe Bprod 🙂

5 conseils pour réussir une vidéo interview

Dans le domaine de l’audiovisuel, la vidéo interview est l’un des formats les plus utilisés, notamment au niveau des vidéos d’entreprise, pour insister sur l’expertise d’une personnalité précise par exemple. Réaliser une telle vidéo n’est pas une tâche facile. Cela nécessite de la rigueur, de la concentration et de la préparation et c’est tout l’objet de notre premier conseil.

Conseil n°1 : de la pré-pa-ration !

Tous les professionnels vous le diront, une interview réussie (ou tout autre format) est une vidéo minutieusement préparée. Cela peut vous paraître évident (ou pas d’ailleurs), mais bien l’organiser est une phase essentielle.

Voici donc une liste non exhaustive des questions qu’il faut vous poser :

  • Quel est votre sujet ?
  • Avec qui souhaitez-vous l’aborder ? (exemple : un expert, un client)
  • Quel ton désirez-vous insuffler à votre échange ? (exemple : humoristique, solennel)

Après avoir répondu à ces questions, vous pouvez entrer en contact avec la ou les individu(s) que vous allez devoir interviewer. C’est essentiel pour deux choses :
Premièrement, parler avec cette personne peut lui apporter de la confiance en vous. Il n’est pas facile pour tout le monde de se retrouver devant une caméra.
Deuxièmement, cela vous permettra de la connaître et donc de mieux ajuster vos questions par la suite. Ce qui nous amène à la prochaine étape. Penser, organiser et noter vos questions (pour ne pas les oublier le jour J). Préférez les interrogations ouvertes, permettant de développer une réponse, et pas uniquement un « oui » ou un « non » comme dans le cas de questions fermées.
Ensuite, entretenez-vous avec la personne, expliquez-lui la façon dont les choses vont se dérouler (par exemple, le fait qu’il y aura plusieurs prises). Votre rôle est aussi de la rassurer, elle n’a pas été choisie par hasard, elle maîtrise parfaitement votre sujet. Ne lui dévoilez pas pour autant toutes les questions, l’imprévu génère souvent de bonnes surprises.

Mais l’inattendu n’est pas toujours synonyme de réussite, c’est d’ailleurs le cas du choix de votre lieu de tournage, il doit être réfléchi et étudié scrupuleusement, ce qui nous amène au conseil suivant.

Conseil n°2 : ne lésinez pas sur le repérage des lieux

Villa, grange, appartement, maison d’architecte, chalet en bois, tout lieu peut devenir, le temps d’un tournage, un décor idéal pour votre interview. Le lieu que vous allez choisir est un composant capital pour votre prise de vue. Vous devez alors effectuer un repérage afin de veiller à ce que cet endroit réponde aux critères suivants : un intérieur avec une superficie suffisante pour pouvoir placer tout votre matériel, des facilités de stationnement pour vous garer à proximité lors du déchargement de vos caméras par exemple. Si vous prévoyez de tourner à 10h du matin, effectuez votre repérage à la même heure. Pourquoi ? Pour vous permettre de vous rendre compte de tout ce qui ne va pas : un éclairage trop faible, des bruits ambiants (circulation, vent etc.). C’est un aspect indispensable de la préproduction.
Si votre objectif est de réaliser une interview au service d’un film corporate, vous pouvez par exemple filmer dans les locaux de l’entreprise en question. Pourquoi ? Car votre but est d’humaniser leur activité, leur marque, quoi de mieux que d’interroger les salariés directement dans leur milieu de travail ? Notre projet pour SBT / GS1 en est un bon exemple.
Si vous voulez plutôt réaliser une interview au service de la mise en avant d’un produit, vous pouvez par exemple interviewer un client satisfait. C’est ce que l’équipe Bprod a mis en oeuvre pour la société Becton Dickinson. En dévoilant un discours dans le lieu de l’expérience en question vous reflétez le niveau de satisfaction d’un réel consommateur.

Dans tous les cas, il est essentiel de vérifier votre lieu de tournage : faire un peu de rangement, enlever les éléments non esthétiques tels que les poubelles, les vestes, les sacs à main. Autre petit tip important, pensez également à placer des objets stratégiques dans votre champ comme des kakémonos ou des roll-up corporate.

Il n’est pas toujours évident de repérer un lieu de tournage parfait. Les contraintes peuvent être nombreuses et il faut savoir faire preuve de souplesse.

Conseil n°3 : variez vos plans

Réaliser une vidéo interview ne veut pas forcément dire concevoir une vidéo composée d’un seul plan, caméra posée, car votre public s’ennuierait beaucoup. Vous devez tourner vos ensembles de plans comme une boîte à outils dans laquelle vous venez vous servir pour transmettre une émotion.

Voici quelques conseils pour diversifier vos prises de vues :

  • Entrecoupez l’interview par des plans courts d’objets ou de vues différentes pour cadencer la vidéo
  • Diversifiez vos plans : gros plan, plan américain, plan d’ensemble, plan général. Il faudra ensuite les alterner au moment du montage pour donner un résultat dynamique
  • Changez vos mouvements de caméra. Le travelling et le zoom donneront du rythme à votre interview

Éliminez ensuite les propos redondants et les hésitations lors de votre montage. Il faut que cela soit fait de façon parfaitement fluide et invisible à l’oeil du spectateur, qui pourra ainsi se concentrer sur votre sujet.

Conseil n°4 : munissez-vous du bon matériel

Réussir une interview peut paraître plus facile que ça en a l’air. Avant de vous lancer dans la production, réfléchissez au matériel donc vous allez avoir besoin. Si votre vidéo n’est pas stabilisée et que votre son est mauvais, elle n’aura pas un grand succès (voire même pas de succès du tout).

Pour éviter une telle catastrophe, l’équipe Bprod vous a concocté une présélection du matériel indispensable pour ce type de format :

  • Une caméra (vous vous en serez douté).
  • La prise de son doit être réalisée en même temps que votre prise de vue. Nous vous conseillons d’utiliser un micro-cravate, par sa petite taille et son système d’attache facile d’utilisation il est très facile à dissimuler à l’écran. En plus, il vous permettra de cibler votre source sonore (à la différence des micros présents sur vos caméras).
  • Un trépied. Vous pensez pouvoir vous en passer ? Terrible erreur, le trépied vous garantit la stabilisation de votre caméra.
  • Un éclairage d’appoint. Ce que vos yeux voient et ce que l’objectif de votre caméra capte est tout à fait différent, cette dernière a besoin de beaucoup plus d’éclairage. Le meilleur environnement pour un tournage est celui dans lequel vous aurez un contrôle total de l’éclairage. Plusieurs options s’offrent à vous : lampes à pinces, lampes de studio, tout dépend de votre budget. Quoi qu’il en soit, nous vous conseillons l’éclairage en trois points, qui répond parfaitement aux besoins pour des interviews.

Avoir du bon matériel c’est bien, mais penser à le vérifier c’est mieux : effectuez des prises test et pensez à recharger vos batteries !

Conseil n°5 : De la vé-ri-fi-ca-tion

Ça y est ! Tout est dans la boîte (enfin c’est ce que vous croyiez). Vous remballez tout votre matériel, vous arrivez devant votre ordinateur pour commencer le dérushage et vous vous rendez finalement compte qu’il vous manque une scène ! Pour ne pas à avoir à vivre une telle situation, nous vous conseillons de visionner, même en accéléré, les rushes d’interview que vous avez filmé avant de replier votre trépied, de débrancher le micro-cravate, de démonter vos lumières et de laisser partir l’interviewé. Cela peut vous paraître bête de souligner un tel point, mais parfois (dans la précipitation par exemple), cette étape peut être occultée.

Alors convaincu(e) par l’interview ? Nous espérons que cet article vous aura été utile. Si vous souhaitez faire réaliser votre vidéo interview par des professionnels, vous pouvez nous contacter. Nous vous suivons tout au long du projet et nous privilégions les échanges fluides et créatifs.

Sublimez votre stratégie digitale grâce au motion design

Commençons par le commencement, le motion design, c’est quoi au juste ?
Aussi appelé design d’animation, le motion design est une technique consistant à animer des éléments graphiques en illustrant de façon imagée une histoire ou un concept. Il est principalement utilisé pour faire passer un message important (parfois abstrait) de manière simple, efficace et dynamique en donnant vie au graphisme.

Une technique qui offre des styles variés

Facilement mémorisables, les productions en motion graphics offrent une gamme stylistique
très étendue.

  • Le flat design mobilise des formes très simples qui s’enchaînent sur une vidéo en deux dimensions. Très en vogue, il permet de réaliser des mini films très captivants sans devoir imaginer des effets graphiques complexes. Voici un exemple de vidéo en 2D qui présente un showreel (une bande démo).
  • Pour rester dans le même style il est possible d’animer une infographie. On sélectionne des données puis ont créé des mouvements en agrémentant le tout de son design. C’est un moyen ludique et pédagogique de faire comprendre des informations au public.
  • Il est aussi possible de réalisation de la typographie animée. Cette technique alliant texte et mouvement est par exemple très utilisée dans les génériques (intro/outro).

Ces exemples sont autant de styles que permet le motion design. Peuvent alors s’entremêler l’habillage typographique, l’animation d’identités visuelles, d’éléments 3D, d’illustrations. Autant d’arguments qui le rendent indispensable dans votre stratégie de communication.

Son territoire d’action

Le motion design est un format vidéo qui attire. Devenu omniprésent dans l’univers digital, il est aussi en perpétuelle évolution. Vous ne le savez peut-être pas, mais on le retrouve un peu partout : sur internet, dans des vidéos institutionnelles et promotionnelles, sur des bannières etc. Il peut donc servir plusieurs objectifs : storytelling, tutoriel, pédagogie.

  • Présenter un produit (ou plusieurs) de manière dynamique, interactive et surtout percutante. C’est le défi que nous a lancé la société Vignobles & Cie. Notre équipe de Bproduction a réfléchi à un concept unique pour présenter les différents produits de la coopérative. Le rendu ? Un grain d’image original et des illustrations colorées qui mixent 2D et images détourées pour un rendu frais et coloré.
  • Vulgariser l’offre de services. C’est le cas de notre production vidéo pour W-HA. Après un premier brief, notre équipe comprend tout de suite l’enjeu pour cette société : vulgariser les différentes expertises très techniques. Pour répondre à cette intention, le motion design est l’outil qu’il nous fallait. Il nous a permis de simplifier l’information tout en suscitant l’intérêt du spectateur. Nous avons montré l’éventail des possibilités offertes par leur solution de paiement en s’adressant directement à la cible grâce à la voix-off.
  • Faire un bilan : communication interne et externe. Subtilité et faculté d’adaptation sont les prérequis pour faire passer des messages. Communiquer à travers le motion design induit d’étudier votre objectif très précisément, et ce, dès lors du travail préparatoire. Si vous souhaitez utiliser le motion design à des fins de communication interne, c’est-à-dire pour vos salariés, il est important de mettre en lumière la spécificité de votre entreprise et surtout, sa dynamique. Le motion design peut également servir à montrer les actions majeures menées par votre entreprise. C’est le cas de l’Union des Industries Chimiques qui nous a contactés afin de réaliser une vidéo en flat design. Le résultat ? Une vidéo dynamique qui introduit toutes les actions menées au cours de l’année, compréhensible par tous, accompagnée d’une voix-off claire et posée.

Les principaux points forts du motion design :

  • Tout commence par le brief client. Il consiste à recueillir, à identifier les idées du client, ses objectifs.
  • Vient ensuite la phase de proposition et de réflexion : création du document de réflexion, du rétroplanning et de la cotation budgétaire.
  • Enfin, arrive la scénarisation et la rédaction du script voix-off (pour faire plus simple, c’est l’écriture de la vidéo).
  • Il faut bien évidemment ne pas oublier l’animation, qui consiste à donner du mouvement aux graphismes créés.
  • Pour terminer, un casting voix-off est organisé et une recherche de musique est effectuée afin de créer une illustration sonore digne de ce nom !

Ces étapes sont en général étalées sur une période d’un mois, un mois et demi. Tout dépend de la gestion du projet (temps de réactivité, modification(s) souhaitée(s)). Elles permettent de raconter votre histoire en mouvement.

Pour terminer cet article, nous appuierons les nombreux avantages que présente le motion design. Sur un plan commercial, cette technique permet de booster l’attractivité de votre marque. Nous ne le dirons jamais assez, la vidéo joue un rôle très important dans la communication. Avec le motion design on ajoute une touche modernité et surtout de dynamisme, pour un rendu encore plus attrayant.

Vous souhaitez faire passer un message de façon ludique ? Notre équipe est disponible pour répondre à vos besoins et pour donner vie à vos projets. Nous vous guidons dans la définition de votre style. Le motion design nous passionne (et nous anime), l’univers graphique qu’il permet, l’animation, les éléments sonores qui l’accompagnent, font de cette technique un art visuel à part entière et reflète votre identité.

Invitez vos clients dans votre univers grâce au motion design, contactez-nous pour plus d’informations !

Le film témoignage, montrez ce qui vous rend unique

Saviez-vous que d’ici 2020, 82% du trafic global d’Internet se fera sous forme de vidéo (source cisco) ? En effet, les moyens de diffusion évoluent, vous donnant de plus en plus d’opportunité d’asseoir votre notoriété et de faire passer votre message.
Il s’agit là d’un aperçu palpitant sur le type de contenu qui va régner, cela vous donne également une direction claire quant au développement des stratégies marketing à adopter. Et en parlant de message et de stratégie, le film témoignage est un bon moyen de partager une expérience, transmettre des valeurs, montrer l’authenticité.
Chez Bprod, toute notre équipe vous accompagne dans votre projet. Nous valorisons votre histoire, concrétiser un contenu audiovisuel pour votre société c’est traiter les thématiques qui vous caractérisent.

Le film témoignage : racontez votre histoire

Chaque entreprise a une histoire à raconter et le potentiel de la vidéo quand il s’agit de narrer une « marque » est bluffant. Nous avons pu le constater au travers notre collaboration avec la marque Gerblé : GERBLÉ & BPRODUCTION, la belle rencontre
Trois jours de tournage nous ont permis de faire vivre en images l’engagement sincère de Gerblé auprès de ses partenaires qui travaillent la terre. Comment ? Au travers 3 témoignages croisés : un agriculteur, un meunier et une acheteuse. Le tout illustré par des plans au Steadicam et en drone pour suivre chaque mouvement, saisir l’instant et partager l’émotion.

Chez Bproduction toutes les étapes de votre projet sont importantes : de la réflexion jusqu’à la réalisation. Nous avons une organisation rigoureuse, c’est pourquoi chaque plan est défini selon votre objectif et séquencé en amont pour un travail minutieux et sans accroc. Le lieu de tournage est soigneusement étudié au préalable afin de créer une ambiance en concordance avec votre objectif. Notre équipe de réalisation et production ont chacune leur spécificité afin de vous garantir un accompagnement digne de ce nom. Nous vous aidons à créer des vidéos qui rapprochent votre public de l’image réelle de votre marque.

Il faut raconter votre histoire pour réussir à construire une véritable image efficace. Vous pouvez alors renforcer votre communication audiovisuelle grâce à une production vidéo de qualité. La communication est un outil indispensable pour motiver ses collaborateurs mais aussi pour s’inscrire dans une démarche qui vise à informer le consommateur de la qualité de vos produits ou services.

Le film témoignage : zoom sur les collaborateurs

Nos productions vidéo pour SBT / GS1 font témoigner les collaborateurs de cette société:
Lucas, chef de projet
Isabelle, category manager senior
Jihene, chef de projet aux opérations
Coraline, category manager junior
Yacine, chef de projet innovation

Chacun explique son poste au sein de la société en expliquant leur intérêt d’en faire partie. Quoi de mieux que de mettre en avant les valeurs de l’entreprise et son fonctionnement tout en plaçant devant les projecteurs ses collaborateurs. Ce type de format offre également l’avantage de donner un visage humain à la structure qui produit le film.
Leurs témoignages peuvent aussi servir dans votre communication interne. Le message peut prendre différentes formes : informatives, contextuelles, symboliques etc. Faire témoigner vos collaborateurs c’est apporter plus de sincérité à votre discours, c’est créer du lien entre votre société et vos salariés, c’est aussi favoriser l’adhésion. Cette production vidéo est aussi le moyen de renforcer le sentiment d’appartenance et de fierté des participants. L’interview permet ainsi de délivrer du contenu transparent et sincère. Quoi qu’il en soit, ce format est une bonne pratique, vos collaborateurs sont uniques, donnez-leur de l’importance !

Le film témoignage : portrait d’un client satisfait

Et si vous n’êtes toujours pas convaincus du potentiel du film témoignage :
Becton Dickinson & la pharmacie Championnet
Becton Dickinson est une entreprise modernisant le monde de la santé. L’entreprise fournit des solutions innovantes. La pharmacie Championnet, située à Grenoble s’est laissé tenter par l’installation d’un nouvel outil de travail : le robot Rowa Technologie. Cette vidéo constitue le témoignage de Nicolas Trouillon, titulaire associé de la pharmacie. Pleinement satisfait, il relate les atouts de sa nouvelle acquisition : personnalisation des écrans, augmentation de la disponibilité des pharmaciens envers les clients. Pour accentuer son discours, l’équipe Bprod a pris le parti de montrer des images du robot, des salariés, des clients pour apporter une authenticité supplémentaire au film. Sachez que vos clients sont vos meilleurs commerciaux. En dévoilant un discours d’expérience vous reflétez le niveau de satisfaction d’un réel consommateur. Un atout considérable quand on connaît le poids des avis clients de nos jours. Alors, quoi de mieux qu’un client satisfait pour témoigner ? Pari réussi !

Vous l’aurez compris, le film témoignage peut prendre plusieurs formes et peut donc atteindre des objectifs différents comme par exemple présenter son entreprise ou mettre en avant un nouveau produit. Qu’il s’agisse d’un format 30 secondes à partager sur Facebook, ou d’un format long à partager dans des salles de cinéma, le film interview dynamise votre contenu. La vidéo est devenue en quelques années le format privilégié de toute stratégie digitale : elle engage, fidèle et booste votre notoriété.

Vos clients préfèrent la vidéo ! Pourquoi pas vous ? Contactez-nous !


Carte de voeux 2020

QUOI DE PRÉVU
POUR LES VOEUX CETTE ANNÉE ?

Que ce soit pour souhaiter le meilleur, de la réussite ou du bonheur, l’exercice des voeux de fin d’année, c’est tout un art !

Sur papier ou en version numérique, il s’agit de présenter chaque année, et non sans originalité, les voeux les plus appréciés. Un moment essentiel dans votre communication d’entreprise où, encore une fois, un petit plus, peut faire la différence. Vous démarquer, retenir l’attention, renouer le contact… il y a tant de raisons pour envoyer ses voeux.

Chez Bproduction, nous avons à coeur d’accompagner nos clients dans la conception et la création d’un contenu vidéo différenciant qui, par la recherche d’un concept original, d’un insight fort ou d’un format innovant, marque les esprits et positionne votre entreprise.

Alors si vous aussi vous pensez que l’art de présenter ses voeux peut aussi se faire en vidéo, discutons-en !

Pour les autres, laissez-nous vous convaincre en images !

carte de voeux 2020


Découvrez nos références,
pour tous les goûts et tous les styles.

FACE CAM’

Style #1

Vous avez une forte culture d’entreprise ?

C’est le moment de rassembler votre équipe et de fédérer tout le monde autour d’un projet vidéo.
Quelque soit la tonalité que vous souhaitez lui donner, l’idée est simple : souhaiter vos voeux grâce aux talents (cachés) d’acteur de vos collaborateurs !

Attention, les profils timides se sont déjà révélés surprenants sur l’exercice !



ACHAT D’ART

Style #2

Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ?

Etre efficace en 15 secondes c’est possible grâce à l’achat d’art ! Ici, nous passons du temps à rechercher l’insight, c’est à dire à trouver le message clé qui fera mouche auprès de votre cible.
Que ce soit autour des clichés de fêtes des fin d’année ou pour révéler les vérités de votre métier, le but est simple faire sourire et marquer les esprits.



FULL MOTION DESIGN

Style #3

Le motion offre tant de possibilités que nous ne pourrions toutes les citer.
Mais oublier un instant vos préjugés et plonger dans le monde de l’animation 2D !
Un monde rempli de créativité haut en couleur où illustration, photo, typographie et graphisme s’entremêlent pour une vidéo qui affirmera votre positionnement.
Une carte de visite supplémentaire pour votre entreprise, sans aucun doute.

Quoi de mieux pour commencer l’année ?


Vous aussi passez en mode 2020
avec une carte de voeux video.

Mercator Ocean International

Une vidéo publicitaire en immersion chez Mercator Ocean International

Mercator Ocean International est une entreprise basée à Toulouse. Cet Ocean Forecaster a pour mission d’offrir des services océanographiques sur-mesure afin de contribuer à l’étude et la préservation des océans. Constituée d’une équipe jeune et experte, MOI a souhaité communiquer via la vidéo et a contacté Bproduction pour donner vie à son projet.

LE BRIEF

Valoriser l’offre, séduire de nouveaux collaborateurs

Nous avons été contactés par Mercator Ocean International pour la réalisation, non pas d’une, mais de 10 vidéos.

Neuf d’entre elles avaient pour vocation de valoriser l’entreprise, de lui offrir une identité visuelle forte et de donner envie aux talents d’intégrer cette structure.

Une démarche originale, puisque la vidéo publicitaire a généralement pour vocation de séduire les prospects, et non les futurs collaborateurs.

La 10e vidéo est celle consacrée au directeur général de l’entreprise. Cette fois, la vocation est plus publicitaire.

Notre mission était donc ici à la fois de promouvoir de manière globale Mercator Ocean International en abordant 3 angles :
– le recrutement ;
– le positionnement en tant qu’acteur international ;
– la création d’une identité visuelle.

La réponse créative Bprod’

Donner de la cohérence à un projet de 10 vidéos

Nous avons pris le temps de la réflexion pour déterminer le meilleur angle à aborder pour cette série de vidéos promotionnelles. Nous avons décidé de donner une cohérence à l’ensemble en créant une vidéo que l’on déclinerait ensuite pour le témoignage de 9 employés de l’entreprise. Ainsi, nous avons utilisé la même structure, les mêmes questions, le même scénario et la même musique afin de démontrer que des personnalités très différentes pouvaient partager la même passion pour un projet commun.

L’enjeu était de faire le distinguo entre l’interview et le témoignage. C’est la seconde solution qui a été privilégiée pour laisser les collaborateurs s’exprimer librement, même si, bien sûr, nous avions travaillé en amont, ensemble, sur le contenu du témoignage. Cette mission de création de vidéo d’entreprise a été une véritable aventure humaine, une immersion dans l’univers de ces passionnés des océans.

Nous avons pris le parti, puisqu’il s’agit ici d’inciter de nouveaux talents à rejoindre l’équipe, de valoriser l’humanité qui se dégage naturellement de cette entreprise et l’ambiance positive qui permet de travailler dans les meilleures conditions. Pour cela, avant de tourner les vidéos, nous nous sommes imprégnés de l’esprit de cette entreprise et des personnes qui y travaillent. Cela est passé par le repérage des lieux pour mieux se projeter et imaginer comment nous pourrions tourner notre film publicitaire. Puis, nous avons échangé avec les protagonistes pour mieux les connaître. Nous avions besoin de connaître leur métier, mais aussi leur personnalité et leur passion pour humaniser nos vidéos.

Nous avons fait le choix de tourner des vidéos d’environ 1 minute et de filmer les collaborateurs dans leur environnement de travail. Entre témoignage et images d’illustration, notre souhait était de rendre dynamique le discours et de jouer la carte de l’originalité en valorisant la personnalité de chacun (l’un arrive au bureau en trottinette, un autre est entouré de ses peluches sur son bureau, etc.).

La dixième vidéo est consacrée au directeur général. Nous avons choisi, cette fois, une démarche différente. Pourquoi ? Tout simplement parce que la finalité de cette vidéo corporate d’entreprise était elle-même différente. Ici, il n’était plus question de recrutement, mais d’image auprès du public, des instances européennes qui prennent des décisions concernant l’environnement, des partenaires qui s’impliquent dans la préservation des océans, etc.

Pour la cohérence globale, nous avons conservé la même musique que pour les autres vidéos ainsi que les génériques. En revanche, cette fois, nous avons privilégié un discours en anglais (les autres vidéos sont en français sous-titré) et la technique du match cut pour présenter Pierre Bahurel dans 3 endroits différents de son entreprise.

EN PROD

L’originalité au service d’une identité visuelle forte

Une fois la réponse créative imaginée, le temps de la création est arrivé. Charlotte Cario et Clémence Lepetit ont travaillé sur la conception-narration après s’être imprégnées de l’univers des scientifiques de Mercator Ocean International. La gestion de projet a quant à elle, été menée par Clémence et par la réalisatrice, Lucie Fièvre. Au montage, on retrouve le spécialiste du motion design, Mathieu Pacé, tandis que l’ingénieur son qui a travaillé sur ce projet est Julien Costa. Les présentations sont faites !

Le discours devait être expert et vulgarisé à la fois. L’enjeu était de communiquer sur l’entreprise, notamment via la vidéo du directeur général, en s’adressant à la fois aux experts et aux députés moins initiés, mais susceptibles de prendre des décisions majeures pour l’étude et la préservation des océans. Un véritable travail d’équilibriste pour l’équipe de conception-narration.

Pour rythmer les témoignages, nous avons demandé à chacun des 9 collaborateurs de nous fournir des éléments qui font partie de leur quotidien professionnel : cartographie, chimie, schémas. Cela a été utilisé par le motion designer afin de réaliser l’habillage graphique des vidéos.

L’ingénieur son a posé sa musique sur chacune des vidéos et a également utilisé la technique du sound design pour apporter quelques bruitages permettant de rythmer le film.

Merci !

Nous remercions toute l’équipe de Mercator Ocean International qui a formidablement joué le jeu pour nous permettre de créer des vidéos dynamiques, professionnelles et humaines à la fois. Mille mercis pour cette immersion dans votre univers, nous ne verrons plus les océans de la même manière !

La fiche technique

4 jours de tournage
10 vidéos
Une immersion totale dans un univers unique


L’équation gagnante

Sérieux + originalité + humanité = une vidéo qui ne prend pas l’eau !


Nous remercions toutes les équipes de Editor pour leur confiance et leur bienveillance !

Editor

L’agence Bproduction est fière de vous dévoiler la nouvelle série de films témoignages réalisée au cours de l’année 2019 pour le groupe Editor.

Une entreprise française de renommée, leader européen dans les secteurs de la carterie, de l’emballage cadeau et du gift.

De la création à la mise en place des produits en magasin, les équipes Editor perpétuent le savoir-faire de l’entreprise depuis plus de 40 ans. Découvrez-les en images, au coeur de leurs métiers au quotidien !

LE BRIEF

Valoriser l’offre, séduire de nouveaux collaborateurs

Afin de renouveler les présentation vidéos des métiers sur son site editor-recrute.com, le groupe français avait des objectifs très clairs pour donner une nouvelle allure aux outils de recrutement que sont les vidéos témoignages.

Tout en présentant les différentes activités du groupe et en valorisant les équipes et les différents métiers, le principal souhait avec ces nouvelles videos était de favoriser l’identification à la marque et au groupe pour séduire de nouveaux collaborateurs.

Nous avons donc accepter la mission afin de réaliser des vidéos témoignages inspirantes, sincères, dans l’air du temps et pertinentes afin qu’elles soient adaptées aux différentes plateformes de diffusion : réseaux sociaux, site web, salons, etc….

La réponse créative Bprod’

La série vidéo immersive

Pour cette série de vidéo témoignages, nous nous sommes attachés à valoriser le discours des collaborateurs grâce à de belles images d’illustration.

En alternant témoignages face caméra et images d’illustration filmées dans l’environnement du travail du collaborateur, nous avons donné à ces capsules vidéo d’1 à 2 minutes toute la dynamique souhaitée : une opération séduction sincère aux jolies couleurs.

Valoriser les métiers au regard de la créativité

En effet, tout l’enjeu était de valoriser aussi l’univers de la carterie et d’attirer le regard sur le savoir-faire de l’entreprise et sur l’objet même de la carte afin de séduire et convaincre les esprits les plus créatifs.

Un teaser vidéo de 30 secondes pour signer la série

Après la réalisation de toutes ces vidéos, Editor a souhaité capitaliser sur l’ensemble des images d’illustration tournées afin de produire une vidéo teaser qui puisse montrer en 30 secondes l’ensemble des personnes interviewées.

C’est pourquoi nous avons proposé une vidéo teaser qui donne le “LA” afin de laisser un ressenti, une note créative et joyeuse, à l’image de l’entreprise (Editor – Giving Joy). Une vidéo teaser et également signature en somme pour la série de vidéo témoignages.

EN PROD

En mouvement

La belle image chez Bproduction naît du soin et de l’attention toute particulière portés au détail, que ce soit dans l’organisation du tournage ou le jour du tournage.

Le regard esthétique du réalisateur Paul-André Robin a également eu un rôle primordial afin de capter les instants authentiques qui font la différence.

Il s’agissait aussi de donner une dynamique similaire à l’ensemble des vidéos de la série, malgré des métiers complètement différents.

D’un univers à un autre Paul-André a réussi à donner cette impulsion dynamique grâce à des mouvements et des rotations de caméra pour un rendu immersif et sincère.

Le Tour de France en 1 an

Il aura fallu pas moins d’1 an pour aller à la rencontre de tous les professionnels et parvenir à réaliser l’ensemble des 7 épisodes.

Un tour de France des régions pour notre réalisateur, d’Aix-en-Provence, à Mâcon, en passant par Tours, Chambéry, Nantes et Bordeaux.

Un grand merci à Jenifer Fergan, Secrétaire Générale du Groupe, pour sa confiance et sa bienveillance tout au long de ce projet !

La fiche technique

18h de train
5h de rushs
10 min de vidéos 😉


L’équation gagnante

Créativité débordante + métiers tout terrain  = une série vidéo 100% sincère


Nous remercions toutes les équipes de Editor pour leur confiance et leur bienveillance !

Roche Diabetes Care France

L’agence Bproduction dévoile sa dernière réalisation pour Roche Diabetes Care France, un nouveau film institutionnel à la jonction entre le film corporate et le film de valeurs. une collaboration grenobloise entre voisins pour l’équipe Bproduction Meylan et Roche Diabetes Care France implanté à Montbonnot.

LE BRIEF

« Tout ce qu’on fait, on le fait pour le patient”

Entité “diabète” du groupe Roche depuis plus de 40 ans, Roche Diabetes Care France est une entreprise pionnière et leader dans la prise en charge du diabète en France.

Filiale autonome du groupe Roche depuis 2014, RDCF, équipé de sa gamme de produits Accu-Chek veille quotidiennement à apporter à chaque personne atteinte de diabète une vie normale et aussi active que possible au moyen d’innovations et d’écoute.

Tout ce qui est fait chez RDCF est fait pour le patient.

Un leitmotiv et une raison d’être qui font de l’entreprise Roche, une équipe de collaborateurs prêt à tout pour la recherche et le développement. 

Telle fut notre mission : transmettre ce savoir-faire et ce savoir-être dans un film institutionnel innovant.


La réponse créative Bprod’

Définir un format qui réponde aux objectifs

De la lecture du brief sont ressortis plusieurs éléments : cette vidéo devait à la fois donner de la visibilité au projet et aux différentes réflexions menées jusqu’alors et également montrer les prochaines ambitions et aspirations capables de rassembler et d’éveiller l’intérêt et la mobilisation des jeunes.

Oscillant entre objectifs de marque et objectifs pédagogiques, ce nouveau film institutionnel avait ainsi pour but de :

  • faciliter l’identification du groupe Roche, de l’entité RDCF et de la marque Accu-Check
  • faire de RDCF une marque de destination
  • positionner l’entité RDCF comme pionnière dans le domaine du diabète et valoriser le travail de celles et ceux qui améliorent le quotidien de chaque patient 
  • présenter l’expertise de RDCF
  • expliquer comment RDCF intègre le parcours santé du patient
  • créer des synergies entre la marque Roche et la marque Accu-Check

Le format

Notre souhait pour ce film fut de proposer un concept créatif qui s’appuie sur l’expertise et le rôle de Roche Diabetes Care France auprès de celles et ceux qui en ont besoin. 

Le savoir-faire, le savoir-être, les valeurs du groupe sont autant de piliers essentiels à la réalisation d’une direction artistique différenciante.

Derrière chaque pathologie, chaque remède, chaque aide il y a des femmes et des hommes qui main dans la main jouent leur rôle et défendent les valeurs qui les animent.

Pour RDCF l’accompagnement est essentiel, c’est pourquoi nous avons choisi un film à la jonction entre le film corporate et le film de valeurs.

Un film qui se nourrit de ce savoir-faire pour présenter le métier et porter la raison d’être dans une réalisation conceptualisée et scénarisée.

Lier les contraires, rester positif, illustrer les initiatives et valoriser l’humain, tel étaient nos envies,

tout en créant une tonalité émotionnelle et une dynamique positive autour de l’activité et des valeurs de RDCF.

Pour parvenir à séduire une cible jeune concernée ou non par les enjeux, il était très important de saisir les attentes de la cible en matière de vidéo et de diffusion pour réaliser une vidéo qui soit un outil de communication durable capable d’atteindre ces objectifs.

studio motion design
agence motion design
production vidéo

L’approche narrative : “Au coeur de leurs histoires”

Pour y parvenir, nous avons orienté la réflexion créative, menée par Cédric Gavillet, sur un axe narratif qui joue sur la relation particulière qui unit les personnes atteintes de diabète et Roche Diabetes Care France.

Pour les personnes atteintes de diabète, RDCF est au coeur de leurs vies, de leurs quotidiens, de leurs histoires. C’est cette proximité qui a forgé la raison d’être et qui pousse RDCF à innover toujours plus loin et créer des services qui simplifient et facilitent la vie de ces personnes.

Par effet d’empathie, cette relation forte unit les humains qui sont derrière RDCF, avec les prescripteurs et les personnes atteintes de diabète.

Pour ne pas considérer le teaser de 30 secondes comme un condensé du film mais véritablement comme un format à part entière qui puisse véritablement jouir de sa fonctionnalité d’éveiller de l’intérêt auprès de la cible sur les social media, nous avons imaginé pour ce teaser un format inspiré des vidéos réalisés par les medias consommés par la jeunesse :


EN PROD

Réalisation en mouvement

Pour donner vie à l’axe narratif nous avons choisi de créer une vidéo basée sur de la prise de vue, du texte mais aussi des passages en motion design et en graphisme.

Ces passages en motion design, ont permis de mettre en valeur certaines phrases fortes et renforcent le discours à travers une direction artistique humaine et inspirante.

Accompagné des visuels humains, le motion design donne une vidéo au rendu à la fois esthétique et dynamique car son design lui donne une unité.

Un fil conducteur graphique qui relie l’ensemble des éléments de manière dynamique et fluide permet d’exprimer le lien entre RDCF et les personnes diabétiques, tout comme il nous peut nous permettre de symboliser le parcours de soin de manière symbolique.

Motion sur le fil

Afin d’assurer cette fluidité, notre monteuse/motion designeuse Laura Sabourdy a pris les choses en mains pour donner à la narration tout son sens au travers d’images sélectionnées pour leur esthétique et d’un motion design à la charte Roche. 

La fiche technique

1,3 km de fil
10 aller-retours Meylan <> Montbonnot
45 plans


L’équation gagnante

De la passion en conception + de la créativité en production  = “Au coeur de leurs histoires”


Nous remercions toutes les équipes de Roche Diabetes Care France pour leur confiance et leur bienveillance !