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5 idées de lieux pour tourner des vidéos d’entreprise

Vous souhaitez tourner une vidéo mais vous ne savez pas dans quel lieux le faire ? Découvrez nos 5 idées de lieux pour tourner des vidéos d’entreprise.

Tourner ses vidéos d’entreprise en studio

Tourner en studio c’est parfait si vous souhaitez des plans de qualité commerciale. La plupart du temps, le studio est prêt à l’emploi, il dispose généralement d’un kit technique son et éclairage. Il se peut que le matériel vidéo soit pré-installé et mis à votre disposition.

Quels sont les avantages techniques ?

Côté technique, l’éclairage est optimisé, la lumière étant artificielle, elle s’adapte au besoin de chacun. La qualité acoustique d’un studio est également à souligner, adieu les bruits de fond !

En bref, faire le choix d’un studio vidéo, c’est aussi optimiser le temps de vos équipes grâce à toutes les possibilités que vous offre le tournage en studio.

Vous n’avez pas besoin d’autorisation pour tourner dans un studio, par contre pensez à intégrer les coûts liés à la location dans votre budget !

Tourner ses vidéos d’entreprise en décor naturel

Que vous cherchiez à filmer en pleine nature avec une lumière naturelle ou bien à enregistrer des bandes son originales, le naturel met en scène vos acteurs dans des décors réalistes et somptueux. Une vraie touche d’authenticité !

Pensez à l’accessibilité des lieux et également à la meilleure période de tournage pour votre vidéo.

Rien de mieux que de mettre des images sur des mots, visionnez le film institutionnel réalisé par Bproduction pour la marque Gerblé. Une vidéo réalisée au cœur du Berry qui exprime parfaitement toute la fierté et la passion qui animent les acteurs de la filière CRC.

Tourner sa vidéo d’entreprise dans un appartement

Pourquoi avoir recours à la location d’un appartement pour un tournage vidéo ? Vous cherchez de l’originalité ? Vous souhaitez que votre cible s’identifie au maximum ?

Alors tourner dans un appartement est une bonne idée ! Ce lieu est recommandé pour les tournages incluant des influenceurs par exemple. Si vous souhaitez commercialiser un nouveau produit, cela peut également être un atout. Vous pourrez montrer son utilisation en action. Vous voulez mettre en place des vidéos tutorielles pour expliquer de façon claire le fonctionnement de votre produit ? Le tournage en appartement est une nouvelle fois une bonne alternative ! Pensez à styliser l’intérieur comme bon vous semble en ajoutant des accessoires, des objets ou même du mobilier.

Parmi les autres avantages, on retrouve aussi :

● le coût réduit. En effet, la location d’un appartement coûte moins chère que celle d’un studio

● le décor de l’appartement, il donne un aspect naturel et un certain cachet authentique à vos scènes

Quelles solutions pour tourner une vidéo d’entreprise dans un appartement ?

Vous êtes convaincus ? Deux solutions s’offrent à vous :

● tourner chez quelqu’un que vous connaissez

● ou bien louer un appartement

Si vous tournez chez un proche, pensez à bien retirer tous les objets personnels.

Tourner ses vidéos d’entreprise au sein de ses locaux

Vous souhaitez montrer l’ambiance de travail qui règne au sein de votre entreprise ? Vous voulez plonger l’audience dans l’envers du décor ?

Quels types de vidéos produire ?

Optez pour un tournage au sein de votre locaux ! Plusieurs types de vidéos sont envisageables :

● l’interview du dirigeant. C’est une occasion unique pour transmettre un message fort et de placer les forces de l’entreprise au premier plan.

● le témoignage d’un client. Quoi de mieux pour vanter votre produit ?

● une vidéo marque employeur. Le but ? partager les coulisses de l’entreprise, mettre en avant les employés et les valeurs de la société

Envie de voir à quoi ressemble une vidéo tournée dans des locaux d’entreprise ? Pourquoi ne pas oser une interview décalée ?

Tourner ses vidéos d’entreprise pendant un évènement

Un séminaire ou une convention annuelle au programme cette année ? Saisissez l’occasion pour afficher vos valeurs en tournant une vidéo lors de cet événement fort.

Pourquoi réaliser une vidéo d’entreprise lors d’un événement interne ?

Ce type de vidéo est un atout pour votre communication interne. Les avantages sont multiples : moderniser l’image de l’entreprise auprès des salariés, faire circuler l’information plus facilement au sein de votre société et immortaliser les moments importants partagés par tous.

Symétrix a fait le choix de la vidéo événementielle dans le cadre de sa stratégie de communication interne, c’est pourquoi L’équipe Bproduction a filmé l’évènement Run in Lyon pour un rendu unique et un souvenir magique !

Les lieux de tournage sont divers et variés mais il est très important de choisir un lieu adapté à votre future vidéo. Il doit être approprié afin de réunir de bonnes conditions de tournage. Ayez toujours en tête les principaux critères de sélection : éclairage/luminosité, sonorité, espace et localisation. Il est bien évidemment possible de tourner dans plusieurs lieux, faites bien vos repérages !

Besoin de conseils, d’avis professionnels pour tourner votre vidéo d’entreprise ? Nous espérons que nos 5 idées de lieux pour tourner des vidéos d’entreprise vous ont aidé ! Pour plus d’infos, Contactez Bproduction !

Comment augmenter sa visibilité grâce au sous-titrage vidéo ?

Vous doutez encore de la puissance du sous-titrage vidéo ? Ou bien vous avez conscience de son pouvoir mais ne savez pas comment le mettre à profit ? Comment augmenter sa visibilité grâce au sous-titrage vidéo ? La réponse dans cet article !

Les sous-titres facilitent l’accès aux contenus

Nous sommes toujours en mouvement. Nous nous déplaçons en bus, en métro, en transports en commun et le son peut déranger les personnes autour de nous. Le sous-titrage rend les vidéos plus faciles à regarder. Ainsi, où que nous soyons, quoi que nous fassions, nous pouvons visionner un contenu dans n’importe quel contexte. Le son n’est plus une nécessité grâce au sous-titrage vidéo.

Les sous-titres engagent encore plus le public car ils facilitent le visionnage. C’est le cas de la vidéo réalisée par Bproduction pour la marque Gerblé.

Les sous-titres améliorent la compréhension

Saviez-vous que les vidéos sous-titrées retiennent plus facilement l’attention du public ? En effet, les vidéos sous-titrées sont visionnées plus longtemps. En regardant votre contenu plus longuement, le public comprend mieux votre message. Cela peut aussi améliorer les performances de votre contenu sur les moteurs de recherche et ce point n’est pas négligeable (Bonjour Google).

Augmenter sa visibilité grâce au sous-titrage vidéo auprès de la population sourde et malentendante

C’est un fait, les technologies évoluent. Avec elles, l’utilisation et la popularité de la vidéo augmentent. Les sous-titres profitent à tous, mais surtout aux personnes sourdes et malentendantes. Grâce à eux, les vidéos leurs sont désormais accessibles et compréhensibles.

D’après l’Organisation Mondiale de la Santé, c’est près de 466 millions de personnes dans le monde qui seraient touchées d’une déficience auditive « handicapante». Ainsi, sous-titrer vos vidéos revient à donner accès à votre contenu à toutes ces personnes. Plus vous détaillez vos sous-titres, mieux c’est.

Les sous-titres optimisent votre référencement et votre contenu grâce aux transcriptions

Les sous-titres sont une représentation textuelle du contenu parlé. Les moteurs de recherche ne peuvent pas regarder une vidéo, en revanche, ils peuvent indexer du texte. Grâce aux sous-titres votre contenu vidéo est indexé.

Augmenter sa visibilité grâce au sous-titrage vidéo qui étend votre couverture

Le sous-titrage vidéo améliore l’accessibilité de votre vidéo. Vous êtes une entreprise de dimension internationale ? Pensez au sous-titrage en différentes langues. Il peut permettre d’améliorer la compréhension de tous lors d’événements internes organisés par l’entreprise. Il peut aussi permettre une diffusion plus large de votre vidéo, dans différents pays.

Connaissez-vous le mode silencieux ?

Les réseaux sociaux et notamment Facebook activent le mode silencieux par défaut sur la lecture automatique. Activées en mode automatique, les vidéos ne comportent pas de son, le rôle du sous-titrage apparaît là encore comme étant évident. Ils maximisent vos chances d’attirer l’attention des utilisateurs et ainsi d’étendre votre couverture.

Si vous n’êtes toujours pas convaincus par la puissance du sous-titrage vidéo pour votre visibilité. Voici quelques chiffres : 85% des vidéos sont utilisées sans le son¹, +7,32% de vues grâce au sous-titrage² , +12% du temps de visionnage¹.

¹Novastream, source Facebook

²Novastream, source Discovery Digital Networks

Votre vidéo est qualitative ? Le montage est propre ? Optimisez votre visibilité en sous-titrant votre vidéo ! Vous facilitez ainsi l’accès à votre contenu, la compréhension et vous rendez accessible votre contenu aux personnes sourdes et malentendantes. Les sous-titres sont aussi très importants pour notre ami Google. Vous l’aurez compris, le sous-titrage vidéo est un allié de taille.

L’agence de création de contenus vidéos Bproduction vous accompagne dans votre projet de réalisation vidéo : film institutionnel, film corporate, film de marque, etc. Contactez-nous et construisons ensemble la stratégie vidéo qui vous convient !

augmenter sa visibilité sous-titrage vidéo

Comment briefer son agence vidéo ?

Découvrez dans cet article comment briefer son agence vidéo ! Vous avez un projet vidéo et souhaitez faire réaliser un film corporate, un film d’entreprise ou un film de marque ? Un manque d’informations sur les informations à donner à votre agence vidéo ? On vous explique tout !

Qu’est-ce qu’un brief ?

Réaliser un brief revient à réaliser un cahier des charges et son utilité est primordiale, c’est pourquoi sa rédaction doit être exemplaire. Il va guider votre agence de production vidéo tout au long du projet.

Comment briefer son agence vidéo : présentation générale

La première étape essentielle d’un bon brief est d’expliquer à votre agence vidéo qui vous êtes, quelles sont vos cibles et vos besoins. Pour vous aider, vous pouvez suivre cette trame :

Qui êtes-vous ?

Répondez le plus clairement possible à toutes ces questions, elles aideront votre agence de production vidéo à mieux cerner votre environnement.

Qui est votre entreprise ?
Quel est son secteur d’activité, son domaine ?
Comment définissez-vous ses valeurs ?
D’après-vous, quelles sont ses forces et ses faiblesses ?
Où est-elle située sur le marché ?
Qui sont ses principaux concurrents ?
Depuis combien de temps a-t-elle été fondée ?

Quelles ont été ses principales évolutions ?

Comment doit-elle (ou est-elle) perçue ?

Qui est votre cible : à qui s’adresse la vidéo ?

Vous devez tenir compte de votre cible : qui est-elle ? Quelles sont ses habitudes ? Qui va regarder votre vidéo ? Vos prospects, vos clients, vos employés ? Que doivent ressentir les personnes en la visionnant ?

Savoir qui est votre public, c’est donner l’opportunité à votre agence vidéo d’adapter votre message.

Comment briefer son agence vidéo : la production vidéo

Quel est votre objectif principal ?

Soyez clair sur votre objectif. Quel but souhaitez-vous atteindre ? Quel problème souhaitez-vous résoudre ? Quelques exemples d’objectifs :

Augmenter le trafic du site internet

Encourager la conversion des prospects

Expliquer un concept

Accroître la notoriété

Soyez le plus précis possible. La qualité de votre vidéo dépend de la précision sur votre objectif. Réfléchissez bien à l’action que voulez-vous déclencher. Quelle action souhaitez-vous susciter chez votre public cible après le visionnage de votre vidéo ? Doit-il se rendre sur votre site web ? Doit-il avoir envie d’acheter votre produit ?

N’essayez pas de répondre à plusieurs problématiques en une seule vidéo, une vidéo = un objectif.

Où sera principalement visionné la vidéo ?

Pensez à renseigner cette information dans votre briefing. En effet, la production de votre vidéo est impactée suivant où votre production sera visionnée. Est-elle destinée à un site internet ? À une publicité télévisée ? Votre agence de production vidéo adaptera la production et le format de votre vidéo aux lieux où elle sera diffusée.

La diffusion de votre vidéo dépend également de votre cible. Pensez à la meilleure façon de l’atteindre.

Quelques références de campagnes vidéo ?

Si vous avez des exemples de projets vidéo qui vous plaisent, partagez-les avec votre agence et expliquez-lui pourquoi ils vous ont marqué. Cela peut être le format, la durée, le style utilisé, ou même le ton. Essayez de développer au maximum.

Des options ?

Pensez à préciser les potentielles options que vous souhaitez ajouter à votre vidéo. Besoin d’une voix off ? Besoin de sous-titres en français et/ou en anglais pour votre clientèle internationale ? Encore une fois, précisez au maximum votre demande et vos besoins.

Quelles sont vos attentes calendaires et tarifaires ?

Et oui, réaliser une vidéo prend du temps et coûte de l’argent, c’est pourquoi il est important de réfléchir en amont à ce que cela représente pour votre entreprise. Pensez donc au moment le plus opportun pour lancer votre campagne et/ou votre produit et précisez le plus tôt possible ces informations à votre agence de production vidéo. Côté budget, le coût peut varier en fonction de l’ampleur de votre projet alors renseignez-vous en amont en demandant un devis.

Une idée de votre budget pourra aiguiller l’agence de production vidéo sur sa proposition.

Après la rédaction du brief, faites-le relire à plusieurs personnes. Une fois validé, transmettez-le à votre agence vidéo. S’impliquer dans VOTRE projet vidéo accélère le processus et la qualité finale de la vidéo (cela motivera d’avantage votre agence de création de contenus !). Pensez à mettre à jour votre brief si jamais des informations changent ou évoluent.

La prochaine étape ? Trouver THE agence, créative et humaine. Jetez un oeil au portfolio de l’agence Bproduction, créatrice de contenus vidéo.

Pourquoi avoir une identité sonore dans sa vidéo d’entreprise ?

Vous réfléchissez à avoir une identité sonore ou bien vous êtes complètement novice et chercher des infos à ce sujet ? Dans cet article nous vous expliquons pourquoi avoir une identité sonore dans sa vidéo d’entreprise.

Qu’est-ce que l’identité sonore ?

Pour débuter, il convient de définir ce qu’est une identité sonore. C’est l’utilisation stratégique d’éléments sonores, c’est-à-dire des voix, des jingles, des instruments ou même de chansons pour perfectionner l’identité d’une marque. C’est en quelque sorte le logo audio de votre société.

Le son est un outil puissant

Le son est un outil puissant qui est incroyablement efficace. Saviez-vous que nous pouvons réagir aux sons jusqu’à 100 fois plus vite qu’aux images visuelles ?

Les oreilles ne cessent de recevoir des stimuli auditifs. Le son génère énormément d’émotions et peut rappeler des souvenirs qui y sont liés. Ainsi, il a le don de grandement influencer l’humeur. Rappelez-vous de votre dernier film d’horreur et de cette musique de suspense pendant les moments intenses.

Monter une stratégie de marque auditive permet d’exploiter la puissance du son pour créer une affinité, autre que visuelle avec vos clients. Les éléments visuels (logo, charte graphique, etc.) sont également très importants, mais le son vous permet d’atteindre vos clients à un tout autre niveau, sans être touché par les images et le texte. Ainsi, ajouter un jingle ou toutes autres références à votre société dans votre vidéo d’entreprise c’est asseoir votre notoriété et retranscrire sa personnalité.

Quelle marque ne souhaite pas générer d’émotions et de souvenirs chez son public ? Un son qui marque, c’est un outil qui permet au public de se rappeler de la marque.

Avoir une identité sonore dans sa vidéo d’entreprise pour renforcer votre marque

Posséder une identité sonore c’est mettre en avant, votre marque, ses valeurs, ses promesses et sa personnalité.

La dimension émotionnelle

L’ajout de sons et de de musique apporte une autre dimension à votre marque, comme la dimension émotionnelle. En créant votre identité sonore sur mesure, c’est-à-dire en choisissant les bons sons, les bonnes intonations, vous pouvez mieux communiquer sur les valeurs de votre marque auprès du consommateur.

L’agence de production sonore ABC Voice vous aide à travailler sur la cohérence de votre message et également sur sa pertinence émotionnelle. L’agence de production audiovisuelle Bproduction est spécialisée dans le film d’entreprise, elle vous accompagne au quotidien dans la réalisation du film qui vous correspond.

La démarcation

En faisant entendre votre voix, vous multipliez vos chances de vous démarquer sur le marché. Bien entendu, votre logo, votre charte graphique et tous autres éléments visuels restent vitaux mais votre identité sonore vous permet d’être visible autrement, à d’autres endroits comme sur la route dans la voiture.

Devenir mémorable

Pour être mémorable, votre identité sonore doit être assez courte. Pourquoi ? Car plus le son est court, plus il est facile à retenir. Quelques secondes suffisent pour créer un lien avec votre public. Votre identité sonore doit être unique. ABC Voice vous aide à statuer sur le type de sons qui vous représentent le mieux. Faites correspondre toutes vos stratégies pour que votre communication soit la plus cohérente possible.

Les musiques, chansons et jingles laissent une empreinte dans les mémoires. Ils rendent vos vidéos d’entreprise mémorables et reconnaissables grâce à un son. Qui ne connaît pas le fameux Jingle de la SNCF ? Il est utilisé par la société nationale des chemins de fer dans toutes les gares et également dans toutes les campagnes de communication. Cette musique fait partie intégrante de leur ADN. Plutôt pratique pour les spots TV non ?

Le son ne doit pas être considéré comme un élément secondaire mais une bonne identité sonore se travaille.

Vous avez désormais la réponse à la question “Pourquoi avoir une identité sonore dans sa vidéo d’entreprise ?” et souhaitez renforcer votre marque ? Contactez Bproduction !

avoir une identité sonore dans sa vidéo d'entreprise mixage sonore

Agence Achille – Les Olympiades Fanuc

Les prémices

L’agence Achille, créative et responsable, spécialisée dans le design graphique, a contacté Bproduction pour être accompagnée dans la réalisation d’un reportage pour les 10 ans des Olympiades organisés par son client, l’entreprise de robotique Fanuc.

Le brief

Les objectifs du projet

Cette vidéo a pour objectif de raconter l’histoire des Olympiades en retraçant les grands évènements de ces années de compétitions et de challenges au travers d’interviews croisées.

Notre constat

Pour ce film devant retracer les 10 années des Olympiades Fanuc, le défi ici était de construire un discours cohérent avec l’ensemble des intervenants et dégager un fil conducteur afin de créer un réel storytelling autour de cet événement.

La réponse créative Bprod

Afin de lier les interventions entre elles et donner des phases de respiration à la vidéo, nous avons préconisé la création d’un script qui sera le fil conducteur de la vidéo. Sorte de voix-off écrite, celui-ci permet de composer des phrases muettes, plus techniques (chiffres clés, dates…), qui pourraient être longues à décrire à l’oral ou de lancer de nouveaux sujets pour mieux enchaîner.

Ces phases ont été traitées en motion (essentiellement de la typographie) et sont également accompagnées / mixées avec les rushs des 10 années de compétition.

Le ton se veut factuel et les phrases à l’écran sont succinctes. L’idée est de récupérer des bribes des interviews, des mots clés, des catchs phrases et de les transformer en script écrit pour faciliter la transition entre les parties et donner du rythme à la vidéo.

Afin de conserver de la sincérité et de l’authenticité dans le propos, l’objectif était de cadrer les questions et réponses en amont sans pour autant que les interviewés “récitent” machinalement les réponses.

Grâce à un travail préalable et à des entretiens, nous avons pu avoir une idée des propos attendus ainsi que des thèmes abordés par chaque intervenant. Les questions qui leur ont été posées impliquent des réponses plus ou moins longues pour faire respirer la vidéo. Parfois, une question impliquait en réponse un seul mot pour trancher avec le reste et apporter du rythme et de la légèreté. Cela nous a également permis de composer avec les différentes interviews et de créer des jeux de réponses entre elles.

Il était important de travailler en parallèle sur une direction artistique à l’image de l’entreprise Fanuc afin de pouvoir donner des informations supplémentaires et d’habiller la vidéo. Nous avons ainsi construit une DA respectant leur charte graphique.

En prod’

Comme pour chaque projet, la première étape a été une réunion de lancement avec Camille Laureau notre conceptrice/narratrice pour mieux comprendre l’événement des Olympiades et ses enjeux.

Suite à ce point, Camille a pu se lancer dans la narration après avoir reçu l’ensemble des thématiques à aborder de la part de l’agence Achille et de son client Fanuc.

Le contenu étant un ensemble d’interviews des différentes figures de l’événement, il a fallu les briefer afin d’optimiser notre temps le jour du tournage.

Le jour du tournage, Camille, Antoine et Quentin notre réalisateur se sont rendus sur le site de Fanuc en compagnie de l’agence Achille pour réaliser les interviews.

Une fois les interviews face cam réalisées, il nous a fallu réaliser celle en visioconférence car certaines personnes ne pouvaient pas être présentes le jour du tournage. Pour cela, nous avons construit un protocole afin de réaliser des enregistrements de qualité.

Toutes les interviews tournées, Camille a pu s’attaquer au montage; ce qui n’était pas une mince affaire avec toute la belle matière que nous avons récoltée. Ce dernier validé après quelques ajustements client, nous avons pu animer tout l’habillage graphique afin d’embellir la vidéo.

Le tout validé, il était temps d’animer et finaliser la vidéo avec le mix son et l’étalonnage.

En parallèle de cette vidéo longue, nous avons travaillé un teaser afin de promouvoir l’événement des Olympiades Fanuc sur les réseaux sociaux.

La fiche technique

Conception-narration / Direction Artistique : Camille Laureau
Réalisation : Quentin Malingrey
Animation : Jenyfer Darreux & Rémi Boisserie
Mix : Julien Costa
Chef de projet : Antoine Vial
Producteur : Agence Bproduction

L’équation gagnante

Des interviews menées d’une main de maître + des personnes passionnées = un film de 10mn qui envoi

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Nous remercions l’agence Achille et Fanuc pour leur confiance et leur coopération !

Hitech – Clickygo

Les prémices

L’entreprise de software Hitech a contacté l’agence Bproduction pour l’accompagner dans le développement d’une campagne vidéo pour son nouveau logiciel clickygo.

Le brief

Les objectifs du projet

Cette campagne vidéo devait répondre à trois objectifs :

Affirmer le positionnement
Faire gagner en notoriété
Travailler l’image de marque

Ce qui veut dire que non seulement l’objectif était de faire connaître Hitech mais aussi de les différencier de ses concurrents grâce à une campagne au ton et à l’esprit décalés.

En quelques mots notre objectif était : développer un concept singulier et différenciant.

Notre constat

Pour nous aider dans le travail d’un tel concept nous sommes partis d’un insight :

“Et si finalement,

pour valoriser de manière audacieuse et pertinente

la solution clickygo auprès des centres de location et d’autopartage,

la personne la plus appropriée,

c’était l’usager final ?”

Nous sommes donc partis du principe que pour toucher la cible (les centres de location et d’autopartage) il fallait leur montrer que la solution clickygo était un véritable avantage pour leurs clients.

Cet insight nous a permis d’ensuite développer un concept répondant aux objectifs de notre client.

La réponse créative Bprod

L’approche créative est alors simple : “Un usager final devient le porte-parole de clickygo le temps de la vidéo”

De manière directe et sans détour, notre personnage principal s’adresse avec entrain à la caméra aux centres de location et à ceux qui peuvent proposer l’autopartage.

Au travers de son discours, il partage comment tout est simple et pratique pour lui aussi en tant que client final, et comment son expérience de location est bien meilleure une fois la solution adoptée.

Le tout agrémenté de motion design à quelques moments bien choisis, notre objectif était de mettre en scène symboliquement l’expérience de location avec l’appli mobile, le boîtier et l’application myrentcar.

Avec ce fil conducteur, qui nous permet de passer du jour à la nuit, nous montrons humainement et avec dynamisme toute la force de la solution.

Ce concept a de nombreuses forces notamment :

Faire comprendre tous les bénéfices de clickygo et comment la solution est pensée de A à Z de manière originale, mais simple.

Susciter l’intérêt et l’adhésion via une approche qui s’adresse directement à la cible.

Mettre en scène clickygo directement dans le contexte visuel de la cible.

Utiliser l’usager final du client, c’est-à-dire le client du client comme celui qui vient convaincre, est une technique de communication de marque et commerciale qui fonctionne efficacement.

L’ambition de cette réalisation était de penser et construire ce film véritablement comme un spot publicitaire pour clickygo.

Nous avons donc choisi d’intégrer dans le parcours de notre personnage des effets scénaristiques qui ont pour but de valoriser le discours et les bénéfices avec une créativité singulière et différenciante. Le tout toujours dans l’objectif de marquer les esprits pour non seulement différencier de ses concurrents, se faire connaître et aussi travailler l’image de marque d’Hitech.

Nous nous sommes appuyés sur deux points différenciants :

Renforcer la créativité scénaristique et la mise en scène des prises de vues.
Avoir des intégrations de motion design plus conséquentes et, pour ainsi dire, plus impressionnantes tout en valorisant les aspects fonctionnels de l’app et de la solution.

Le tout pour avoir un contenu commercial et marketing aussi agréable et cool qu’informatif, aussi percutant que convaincant.

En prod’

Nous avions de grandes ambitions pour ce projet, le mettre mot a donc été l’organisation !

Comme pour tout projet, on commence toujours par une réunion client. C’est donc accompagnés de notre concepteur/narrateur, Cédric, que nous avons lancé le projet par un point client. L’objectif ici était de permettre à toute l’équipe Bprod de bien comprendre la solution clickygo mais également les objectifs et ambitions de notre cliente avec cette vidéo.

Suite à ce point, Cédric a pu commencer à travailler sur le script et en parallèle partager ses idées de réalisation avec Anaël, notre réalisateur. Tous deux ont pu collaborer pour mixer texte et image et ainsi construire un projet à la hauteur de nos ambitions.

En parallèle de ce travail, il nous a fallu trouver un lieu de tournage qui remplirait toutes les conditions nécessaires à son bon déroulement. Après de nombreuses recherches, c’est finalement l’aéroport de Toulouse-Blagnac qui a été choisi.

Une fois le script et les intentions de réalisations terminés et validés par le client, il nous fallait s’attaquer à un élément clé du projet : la recherche de notre acteur.

Après un casting et des dizaines de candidatures, Marco Horanieh a été retenu pour porter le projet en étant l’acteur principal de ce film.

Le jour du tournage venu, deux jours intenses pour notre équipe, nous ont permis de collecter toutes les images dont nous avions besoin.

Il était ensuite venu le temps de la post-production. La première étape étant le montage, notre réalisateur Anaël également chargé du montage a pu sélectionner les meilleures séquences de chaque scène et ainsi nous livrer le montage.

Une fois le montage terminé, nous avons pu travailler sur une direction artistique pour l’habillage graphique. Cette dernière validée par les équipes Hitech après quelques allers/retours, il était temps de continuer avec l’animation pour une validation finale.

Le montage et le motion définitivement validé par le client, nous avons pu finaliser la vidéo avec le mix son et l’étalonnage.

En plus de cette version et dans l’ambition de notre client de rayonner à l’international, nous avons ensuite produit une nouvelle version de ce film avec des sous-titres et un motion design en anglais.

La fiche technique

Conception-narration : Cédric Gavillet
Direction Artistique / Motion / Animation : Rémi Boisserie
Réalisation / Montage : Anaël Alonso
Chef électricien : Bertrand Lamblé
Chef opérateur / Étalonnage : Thibault de Senneville
Ingénieur son / Mix : Julien Costa
Chefs de projet : Clémence Lepetit & Antoine Vial
Acteur : Marco Horanieh
Producteur : Agence Bproduction

L’équation gagnante

Un script décalé + une réal qui envoie + un motion aux petits oignons = une vidéo qui déchire

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Nous remercions l’équipe d’Hitech pour leur confiance et leur coopération !

Covivio – Nornorm – Film IRO

Les prémices

L’agence Bproduction a été contactée par l’entreprise Covivio pour être accompagnée dans la réalisation d’un spot illustrant leur nouveau partenariat avec Nornorm.

Le brief

Les objectifs du projet

Cette vidéo a pour objectif de présenter le partenariat Nornorm x Covivio au travers d’un exemple concret dans les bureaux de l’entreprise IRO.

Notre constat

Ce concept bien qu’innovant peut paraître complexe aux yeux de la cible (directeur immobilier et DRH). Le discours devait donc se centrer sur le concept et les bénéfices qu’apporte cette solution aux entreprises.

La réponse créative Bprod

Plus que de présenter l’offre, l’objectif ici était de révéler à la cible par un effet de mystère et de suspense le concept de cette solution. Pour retenir son attention, le prospect devait accrocher dans les 10 premières secondes et se demander “qu’est ce que c’est ?” puis rapidement se dire “c’est intéressant !”.

Pour parvenir dans le script à cette idée, nous proposons pour ce film une narration avec voix-off qui commence par “Ceci n’est pas un simple…” et qui livre ensuite une narration storytellée qui place en son cœur les multiples bénéfices qu’offre la solution Covivio x Nornorm .

Commencer le film ainsi, par une négation, permet d’arriver très vite à la définition de l’offre et d’exposer, dans l’accroche, les bénéfices clés.

Nous avons donc proposé à Covivio un script clair et sans détour qui s’adresse directement à la cible. Ainsi, elle se sentira directement impliquée et accrochera plus facilement au reste de la vidéo.

Pour ce qui de l’image, filmer directement dans les locaux d’une entreprise qui utilise déjà cette offre permet à la cible de se projeter.

À ces images, nous sommes venus ajouter des éléments graphiques pour apporter une touche Covivio et mieux correspondre à leur charte graphique. Ces éléments graphiques ont permis d’embellir les images et intensifier le message que l’on souhaite faire passer.

Les choix graphiques ont été faits en fonction de la charte graphique Covivio et des vidéos qu’on a pu précédemment produire pour la marque dans un esprit coloré et légèrement décalé.

En prod’

La première étape du projet a été d’échanger avec l’équipe de Covivio afin de mieux connaître la collaboration avec Nornorm et ses bénéfices pour la cible afin de déterminer quel ton employer pour les toucher au mieux.

Cet échange a permis à notre conceptrice/narratrice Charlotte de dégager un concept et de commencer à travailler sur un script voix off.

Une fois le concept et la narration validés par l’équipe Covivio, nous avons pu nous lancer dans l’organisation du tournage. En parallèle, nous avons travaillé sur une direction artistique au travers de plusieurs planches que nous avons ensuite présentées au client pour validation.

Le jour du tournage, Valentine a pu, au côté de Charlotte et Antoine, filmer l’ensemble des éléments dont nous avions besoin pour répondre au concept choisi.

En parallèle, la direction artistique a été validée par Covivio et nous avons pu nous lancer dans la création du storyboard directement à la suite du tournage.

Le storyboard validé, il était temps d’animer l’habillage graphique et donner une touche colorée aux images. Dès validation, nous avons pu l’envoyer au mix audio et enfin livrer la version finale au client !

La fiche technique

Conception-narration / Direction Artistique : Charlotte Cario
Motion et Animation : Jenyfer Darreux
Réalisation : Valentine Chauvin
Mix : Julien Costa
Chef de projet : Antoine Vial
Producteur : Agence Bproduction

L’équation gagnante

Un script percutant + des images et une animation au top = Ceci n’est pas une simple vidéo… 🙂

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Nous remercions l’équipe de Covivio pour leur confiance et leur coopération !

Connectilib

Les prémices

Connectilib est une plateforme de réservation en ligne et de gestion d’activité dans le secteur de la beauté et du bien-être. Afin de promouvoir leur logiciel, Connectilib a fait confiance à Bproduction pour la création et la production d’un spot publicitaire.

Le brief

Les objectifs du projet

L’objectif de ce projet était de réaliser une publicité ayant pour cible les professionnels de la beauté mais aussi les clients. La complexité de ce projet était donc de s’adresser à la fois aux professionnels et aux clients dans un spot de 15 secondes.

Notre constat

15 secondes, c’est court.

Nous avons donc travaillé un seul et même message de notoriété : c’est en effet trop peu pour expliquer un concept dans le détail, en créant par exemple, un scénario original dans un second temps de vidéo puis une explication de concept dans un deuxième temps.

Cependant, le format de 15 secondes suffisait pour réaliser, comme les 15 secondes des marques, un spot de notoriété qui a pour but de faire connaître Connectilib et son cœur de métier.

Contrairement à des spots de 30, 45 ou 60 secondes, qui permettent des développements au format storytelling, une idée percutante et une mise en scène rapide et sans détour ont été les clés de succès d’une publicité de 15 secondes.

Parler aux deux cibles ou juste aux professionnels ?

Stratégiquement, nous nous sommes posé la question de pouvoir s’adresser dans le spot aux pros et aux clients des pros.

Nous avons trouvé des solutions : il est sûr que dans la durée du spot, nous ne pouvions avoir une logique de “split”. C’est-à-dire un temps pour parler aux pros et un temps pour parler aux clients des pros.

La solution de création la plus adéquate était de mettre en scène les usagers des services pour s’adresser aux pros, et dans le timing, d’avoir un discours fédérateur global sur Connectilib.

Par le fait même d’être en partie une plateforme, Connectilib possède le terrain de jeu pour créer des campagnes qui ont une belle unité et se démarque par une diversité de scénario.

La réponse créative Bprod

Notre concepteur-rédacteur Cédric est parti sur l’insight : “L’expérience physique des clients lors de ses services liés au bien-être est parfois bien singulière.”

L’idée qui ressort : Dans ta face.

On vous explique : on mise tout sur de l’impact publicitaire, en valorisant la répétition de la marque dans un dialogue drôle et visuellement mémorable et qui dénote.

Deux personnes, côte à côte, sont très euphoriques de savoir que les deux sont arrivés ici par Connectilib. Le hic, c’est que ce n’est peut être pas la position parfaite pour l’euphorie.

En prod’

Le tournage s’est réalisé en 1 journée avec une équipe au complet : réalisatrice, directeur photo, preneur de son, maquilleuse, actrice, figurants, assistant réalisateur, et sans oublier la régie.

Côté production, c’est notre réalisatrice Lucie Fièvre qui s’est chargée de la réalisation accompagnée de Pierre-Audric, directeur photo et Elsa Piquet la preneuse de son.

Concernant le lieu de tournage, l’objectif était de trouver un salon de massage afin d’être réellement plongé dans l’ambiance. Nous avons donc réservé une salle de massage car le scénario consistait à masser deux personnes. Nous avons créé une lumière pour plonger la salle dans un univers cocooning qui permet aussi de s’y sentir en regardant la vidéo.

À l’acting, nous avons Sophie dans le rôle de la masseuse, Marina et Laurie dans le rôle des clientes et Amandine en masseuse figurante. Laurie et Marina ont été choisies pour leurs profils différents et leur aisance devant la caméra. Sophie nous a séduite avec son talent d’actrice et son charisme.

Le fait que les figurantes ne soient pas actrices à ajouter de la difficulté dans la préparation du tournage, mais avec un bon brief et quelques petites sessions d’entraînements, le résultat était parfait.

Afin d’appuyer le claim “Pour les professionnels du bien-être, bien être accompagné, ça compte” proposé par notre directeur créatif Cédric Gavillet, nous avons décidé d’ajouter une voix-off sur l’outro. C’est la voix de Benoît Allemane qui a séduit nos clientes avec son timbre de voix et son ton rassurant.

Enfin, le film est passé entre les mains de notre talentueux ingénieur son Julien Costa, qui a réalisé la synchronisation sonore pour équilibrer la musique et la voix ainsi que pour rajouter une couche de sound design qui permet aux spectateurs d’être encore un peu plus plongés dans l’univers du salon de massage.

La fiche technique

Directeur de production : Benjamin Girard
Gestion de projet : Amandine Bongiorno et Aurélie Depeisses
Directeur créatif + conception narration : Cédric Gavillet
Réalisation & Montage : Lucie Fievre
Directeur photo : Pierre Audric Gadeau
Perchiste : Elsa Piquet
Motion Design : Rémi Boisserie
Musique et Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Massages énergiques + concept humoristique = un spot publicitaire décalé

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Nous remercions Connectilib pour leur confiance et leur coopération !

Prix Pierre Potier

Les prémices

Le prix Pierre Potier des lycéens est un concours créé en 2006 par le ministère de l’Économie, des Finances et de l’Industrie. Il est aujourd’hui porté par France Chimie qui a une nouvelle fois renouvelé sa confiance auprès de Bproduction pour la création de 6 vidéos interviews, d’un teaser par vidéo ainsi qu’un best of.

Le brief

Le prix Pierre Potier

Le prix Pierre Potier est un concours consacré à la chimie qui encourage les entreprises à proposer des projets respectueux de l’environnement. Ce prix étant présenté aux lycéens, l’objectif principal est de vulgariser l’information et de faire découvrir le monde de la chimie aux futurs étudiants. Il était donc nécessaire de rester dans des formats de vidéos dynamiques avec un langage adapté à ce jeune public.

Les différents projets

Cette année, ce sont les entreprises Antofénol, Arkema, Axens, La Fabrique Végétale, M2i et Seqens qui ont été lauréats du prix. Grâce au prix Pierre Potier ces entreprises ont pu présenter leurs projets et leurs innovations. tous plus intéressants les uns que les autres.

Un petit récapitulatif des projets lauréats pour cette année 2023 :

Projet Antoférine : créer une solution naturelle pour répondre à la problématique des moisissures par l’utilisation d’un produit biosourcé.

Projet Polyamides : développer un nouveau matériau d’origine renouvelable pour les réservoirs d’hydrogène, pour avoir des véhicules moins polluants.

Projet CAD : développer des technologies de production de carburant durable d’aviation.

Projet Ecopren : concevoir une matière première innovante d’origine naturelle ayant un faible impact environnemental.

Projet Phéroclip : créer une solution pour tenir les sarments de vignes entre eux et une propriété de relargage d’une phéromone qui va permettre d’empêcher un insecte d’abîmer les récoltes.

Projet Phoenix : relocaliser la production de paracétamol en France en construisant une production de plus de 12000 tonnes de principes actifs par an, à Roussillon en Isère.

La réponse créative Bprod

Étant donné que les séries des vidéos Prix Pierre Potier ont désormais leur identité visuelle depuis de nombreuses années, nous nous devions de rester fidèle au concept vidéo proposé afin de garder un fil conducteur.

Nous avons donc gardé le format d’interviews dynamique animées avec du motion design, qui permet d’appuyer sur des mots plus complexes, de donner du pep’s aux vidéos mais aussi d’apporter cet aspect plus jeune bien atteindre la cible des lycéens.

En prod’

La préparation du tournage s’est déroulée en plusieurs étapes. Nous sommes d’abord entrés en contact avec les interviewés, dans le but de mieux comprendre leur façon de penser, leur univers et leur projet. Nous avons discuté avec eux de notre approche pour la réalisation de la vidéo et du motion design, ainsi que des étapes concrètes que nous allions suivre. Établir une relation de confiance était crucial pour garantir une vidéo naturelle et fluide.

Notre réalisatrice Manon Rouanet s’est déplacée aux 4 coins de la France pour filmer chaque intervenants. Il était important de réaliser chaque vidéo dans les endroits propres aux interviewés afin qu’ils soient dans leur environnement, mais aussi faire connaître leur univers afin de bien comprendre leur projet.

En post-production, c’est Manon qui s’est occupée du montage des films et Juliette notre monteuse des teasers. Rémi a ensuite pris la main sur le motion design. Les films Potiers étant un sujet maîtrisé, Rémi connaissait les attentes de nos fidèles clients. Cette fois-ci, nous avons un peu plus insisté sur le motion design afin de donner plus de dynamisme aux vidéos.

La fiche technique

Directeur de production : Benjamin Girard
Gestion de projet : Amandine Bongiorno et Aurélie Depeisses
Réalisation & Montage : Manon Rouanet et Juliette Jiquel
Motion : Rémi Boisserie
Musique et Sound Design : Julien Costa

L’équation gagnante

Authenticité + Passion = Une série riche en émotions

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Nous remercions l’équipe de l’office des prix Pierre Potier pour leur confiance et leur coopération !

Office de tourisme de l’Aude – Pays Cathare

Les prémices

L’agence Bproduction a été contactée par l’office de tourisme de l’Aude dans le cadre de sa campagne de communication autour de la marque Pays Cathare pour la réalisation d’une vidéo de recette de fête, permettant de valoriser les producteurs du département.

Le brief

Les objectifs du projet

Les objectifs du projet étaient de mettre en avant le terroir, le savoir-faire et les produits du département l’Aude labellisés Pays Cathare au travers de la réalisation d’une recette et de l’intervention/témoignage d’un chef cuisinier et de deux producteurs locaux.

Notre contstat

Sur les réseaux sociaux, les formats courts, émotionnels ou percutants ont la côte et une vidéo trop longue n’y a en général pas sa place. Il faut interpeller, intéresser et séduire par notre contenu. Nous avons donc préconisé de nous focaliser sur les produits, le savoir-faire des producteurs et du cuisinier dans le but de mettre en avant la qualité et la diversité du territoire.

La réponse créative Bprod

Le film se centre autour de la recette, le chef sert de liant avec les producteurs.

Le but étant de raconter une véritable histoire, il nous paraissait logique de commencer le film avec le chef qui entre dans sa cuisine le tout accompagné du “son” ambiant pour poser le tableau.

Il nous a fallu ensuite poser le sujet principal de vidéo, le chef nous parle de sa recette et s’en suit la présentation au fur et à mesure des producteurs et de leurs histoires. Afin de bien comprendre le lien entre le chef et les producteurs, nous avons utilisé des raccords images avec les produits : chez le producteur sur un premier plan et dans la cuisine ensuite ou inversement.

Pour renforcer un aspect authentique et humain, nous avons proposé des synthés (présentation de la personne qui parle) avec une typographie ronde tout droit tirée de la charte graphique Pays Cathare pour rester en cohérence avec la marque.

En prod’

Après plusieurs échanges avec les membres de l’équipe de communication de l’office de tourisme de l’Aude, nous avons pu nous lancer dans l’organisation du tournage.

La préparation du tournage étant essentielle pour ce film, notre équipe a dû se déplacer à travers de département de l’Aude pour aller à la rencontre des producteurs et du chef.

En parallèle, nous avons pu avancer sur les intentions de réalisation avec Juliette Jiquel, la réalisatrice et donner vie à la conception-narration de Camille.

Notre intention étant de raconter une histoire autour de la recette, il nous fallait la connaître en détail avant le tournage afin de construire un discours cohérent autour de cette dernière.

Le jour du tournage, notre équipe a pu aller à la rencontre des producteurs et du chef et récolter le contenu nécessaire à la vidéo.

Une fois le tournage terminé, nous avons pu nous lancer dans le montage et construire le discours et l’image.

Le montage validé par le client, nous sommes venu habillé la vidéo avec une intro, une outro ainsi que les synthés.

Le tout validé, nous avons pu finaliser la vidéo et venir retravailler l’habillage sonore qui a une place importante dans le storytelling de la vidéo. Nous avons ensuite pu livrer la version finale au client.

Au vu de la matière que nous avions pu récolter lors du tournage, notre client souhaitait que l’on produise trois capsules supplémentaires autour de chaque protagoniste de la recette : le chef et les deux producteurs.

Ces capsules ont permis de raconter en détail l’histoire de chaque personnage mais également mettre en avant la qualité et l’authenticité des produits labellisés Pays Cathare.

La fiche technique

Conception-narration : Camille Laureau
Réalisation / Titrage : Juliette Jiquel
Mix : Julien Costa
Cheffes de projet : Antoine Vial / Estelle Gau
Producteur : Antoine Vial / Agence Bproduction

L’équation gagnante

Une réalisation bien ficelée + une recette parfaitement maîtrisée = une vidéo appétissante

Une idée ? Une envie ? Contactez-nous !

Nous remercions l’équipe de l’office de tourisme de l’Aude pour leur confiance et leur coopération !